Historia Podcastit

Musiikillisia muistoja Lettice Maltraversista

Musiikillisia muistoja Lettice Maltraversista


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

1. Pieni lapsi: Aivan kuten monissa muissa perheissä, meillä ei ollut levysoitinta, kun olin lapsi, eikä kukaan soittanut soitinta. Olin ainoa lapsi ja asuin vanhempieni kanssa Brightonissa. Musiikki tuli minulle langattoman laitteen kautta, lähinnä Light -ohjelman kautta. Kuuntelimme vain yhtä asiaa kotipalvelussa, ja kolmas ohjelma oli tietoisuutemme ulkopuolella. Nämä 1950 -luvun teemakappaleet ovat minulle edelleen tuttuja - minulla on pieni tietokilpailu nähdäkseni, muistatko sinäkin. Kuuntele äidin kanssa; Kotiäitien valinta; Musiikki työskennellessäsi; Matka avaruuteen (kiipesi isän polvelle tätä varten, avaruuspistoolibanaani valmiina ulkomaalaisten varalta); Perheen suosikit; Billy Cotton Bandshow; Navy Lark; Hancockin puoli tuntia, kaupungissa tänään. Kaikki nämä voidaan kuunnella BBC Theme Tunesissa:

2. Kirkko: Minut kasvatettiin katoliseksi. Ainoa elävä musiikki alallani, perhelaulamisen ja koululauluoppituntien lisäksi, oli kirkossa, osa latinaksi. Vaikka äitini ei ollut katolinen, hän oli luvannut kasvattaa minut uskossa. Hän itse oli kasvatettu primitiiviseksi metodistiksi ja hänellä oli hyvä määrä herättäviä hymnilauluja. Isäni vei minut velvollisesti messuun joka sunnuntai, kunnes lähdin kotoa, emmekä kumpikaan menneet sen jälkeen uudelleen.

Menin luostarikouluun klo 11 ja liityin kuoroon. Kaikki oppivat laulamaan 1400 -luvun Missa de Angelisin. Sen kuunteleminen vie minut suoraan takaisin valkoiseen seinään rakennettuun luostarikappeliin, jossa aurinko paistaa lasimaalauksen läpi ja tekee värikkäitä kuvioita kaikkialla. Kappeli purettiin 1970 -luvulla rakentaakseen asuntoja. Kyrie eleison alkaen Missa de Angelis (15/16 vuosisata).

3 Koulun musiikkiklubi Koulussa oli ennätyskerho tiistaina lounasaikaan. Tytöt toivat levyjä kotoa (pastori Äiti tarkastanut - vain klassinen musiikki hyväksyttiin, eikä mitään liian hämmentävää). Jos heidät pidettiin sopivina, niitä soitettiin koulun levysoittimella klubin jäsenten pettymyksen ja ilon vuoksi. Näin aloin löytää täysin uuden kuuntelunautinnon ja vastauksen maailman. Suurin osa siitä, mitä nautin, pidettäisiin nykyään hakkeroituna - Swan Lake -järven (Tchaikovsky) suuri valssi, Eläinten karnevaali (Saint Saens), Peer Gynt Suite (Grieg). Muistan erityisesti Huomenta alkaen Peer Gynt (Herbert von Karajan, Berliinin Phiharmonic Orchestra). Se tuo koulusalin takaisin äskettäin puhdistettujen kouluruokailujen tuoksulla, mutta se antaa minulle taas sen näkymän oven halkeaman kautta toiseen etuoikeuksien ja kulttuurin maailmaan, jonka luulin koskaan olevan minun.

4. Popmusiikkia ja tanssia: Minulle annettiin 13. syntymäpäivänäni Grundig 4-raitainen kela-kela-nauhuri ja tallensin useiden vuosien ajan Pick of the Popsin 20 parhaan joukkoon, kiroillen Alan Freemania puheenvuorosta tai keskeytyksestä ennen loppu. Pidin The Shadowsista ja näin ne livenä Brightonin jäähallilla. Kävi tanssimassa The Regentissa ja myöhemmin Starlight Roomsissa, sukelluspaketissa vanhan Montpelier -hotellin alla, jossa kondenssivesi valui seinille. Se oli paikka olla! Jännittävin ja kielletty ilta upeiden ryhmien elävän musiikin parissa. Menin vain kerran - vanhempani saivat tietää ja olin maadoitettu! WHO, Sukupolveni (1965).

5 Ensimmäinen arthouse -elokuva: Palvelija (1963) - ohjaaja Joseph Losey. Pääosissa Dirk Bogarde, James Fox, Sarah Miles, Wendy Craig. Olen melko varma, että 17 -vuotiaana en oikein ymmärtänyt tämän Harold Pinterin kirjoittaman monimutkaisen psykologisen elokuvan hienouksia. Menin bussilla ystäväni kanssa The Continentale -elokuvateatteriin Kemp Townissa ja pääsin tähän X -luokiteltuun elokuvaan ilman vaikeuksia - se oli ensimmäinen este. Vastasin ihmissuhteiden outouteen ja hahmojen väliseen valtapeliin, jota paransi ja rikastutti ihanan hienostunut teema, Kaikki poissa, kirjoittanut Johnny Dankworth ja laulanut Cleo Laine, toistettu ja hienovaraisesti juonen mukaisesti kehitetty. Jälkeenpäin kysyin ystävältäni: "Eikö sinun mielestäsi koko ääniraidalla soitettu kappale oli ihana?" Ja hän sanoi: "Mikä ääniraita?" Luulen, että aikuiset teemat olivat hieman liikaa.

6. Keelen yliopisto: Luulin meneväni pohjoiseen. En ollut oikeastaan ​​ollut paljon kauempana pohjoisessa kuin Hemel Hempstead, ja luulin heidän olevan siellä alkeellisia, niin olin vakuuttunut siitä, että Brighton oli maailmankaikkeuden keskus. Tiedän nyt, että Newcastle-under-Lyme on Midlandsin pohjoispuolella. Menin Keeleen vuonna 1966. Silloin oli jokaisen tutkinnon perustamisvuosi kaikilla tieteenaloilla, loistava opetussuunnitelma, joka tarkoitti sitä, että kaikilla oli käsitys muista tieteenaloista, joita he eivät olleet aiemmin kohdanneet. Siellä oli tilaisuuksia arvioida uudelleen opintopolkuja ja uravalintoja sekä päästä paljon paremmin pubikyselyihin. Niin hieno vuosi musiikille, että on mahdotonta valita vain yksi teema noihin päiviin. Ylioppilaskunta, jossa pelasin aivan liikaa pöytäjalkapalloa ja ratkaisin monia ristisanatehtäviä, on ikuinen Hei Joe (Jimi Hendrix), Sinä todella sait minut (The Kinks), Hei herra tamburiinimies (Bob Dylan). Mutta ennätys, jota ajattelimme uraauurtavana ja kuuntelimme yhä uudelleen ja uudelleen, kun juomme kahvia ryhmissä toistensa huoneissa, oli Hyvät tärinät - Beach Boys. Olimme vaikuttuneita tekniikasta, musikaalisuudesta, orkestroinnista, harmonioista. Minulla ei vieläkään ollut keinoja toistaa tallennettua musiikkia nauhurin lisäksi, joka on nyt päivätty, raskas ja hieman kiusallinen. Joten juon paljon kahvia. Ilkeä halpa instant, Marvel -maitorakeiden kanssa, jotka eivät koskaan liukene.

7. Tulevien appivanhojen tapaaminen. He asuivat Durhamin kreivikunnassa ja olivat pohjoisessa! Se oli yllätys eteläiselle tyydytykselleni. He kutsuivat olohuonetta huoneeksi, teekannu oli teepöydällä, ja mikä tahansa sunnuntain paisti oli, se tuli Yorkshire -vanukkaan kanssa. Koko perheeni tekee tätä edelleen. Isä antaisi sinulle kuoron tai kaksi Blaydon Raceista Durhamin läänin murretta, mutta äiti oli täysin erilainen. Hän rakasti todella klassista musiikkia, kävi musiikinopetustunneilla ja kävi jokaisessa konsertissa, konsertissa tai baletissa, jotka olivat julkisen liikenteen ulottuvilla - he eivät koskaan omistaneet autoa. Hän oli todellinen voima musiikilliselle koulutukselleni. Tuleva aviomieheni tiesi paljon musiikkia, koska hän oli elänyt koko elämänsä hänen musiikkinsa kanssa kolmannessa ohjelmassa ja hänen levynsä julkisesta kirjastosta. Sitä kutsuttiin aina 'hänen musiikikseen' - hän oli omistautunut sille. Se oli aamiainen Bartókin kanssa, illallinen Dvorákin kanssa, tee Tšaikovskin kanssa. Pahoittelen suuresti sitä, etten ole koskaan kiittänyt häntä tarpeeksi kaikesta nautinnosta, jonka hän toi elämääni avaamalla kokemukseni monenlaiseen musiikkiin ja esitykseen. Elämänsä lopussa hoitokodissa aivohalvauksen jälkeen hän sanoi: "Minua tekee surulliseksi se, että siellä on vain tämä kamala televisio ja haluan Schubertin, Schubertin, Schubertin." Joten ajattelen häntä, olen valinnut Schubertin ensimmäisen liikkeen Kvintetti C: ssä Lindsay -kvartetin ja Douglas Cummingsin kanssa - Lindsay -kvartetti sai nimensä asuntosalistaan, kun he olivat opiskelijoita Keelellä.

8. Tieteiskirjallisuus tosiasiaksi - Apollo 11: Lapsuudesta asti olin suuri julkisen kirjaston käyttäjä ja tieteiskirjallisuuden lukija. Työskentelin tasaisesti läpi kaikkien näiden kekseliäiden ja tulevaisuuteen keskittyvien kirjailijoiden, kuten Philip K Dickin, Robert Heinleinin ja Isaac Asimovin, keltaisen takin Gollancz-kirjat sekä novellikokoelmat, jotka julkaistiin ensin Amazing Science Fictionissa ja vastaavissa 1940-luvun lehdissä ja 1950 -luvulla. Pidin 1960 -luvun avaruuskilpailua valtavan jännittävänä, koska näytimme silloin olevan tulossa sen avaruuden etsinnän ja seikkailun ihmeelliseen maailmaan.

Opetin Englannin korkeimmassa peruskoulussa, Foxhillissa Queensburyssa, Länsi -Yorkshiressä vuonna 1986, kun avaruussukkula Challenger käynnistettiin koulunopettajan kanssa. Monien koulujen tavoin puolivuotiskautemme perustui avaruustutkimuksen tieteeseen, ja vein luokkani Bradfordin iMaxiin viikolla ennen käynnistystä katsomaan elokuvaa suurella näytöllä ja ottamaan virtuaalimatkan avaruuden ympäri Shuttle, astronauttien tapaaminen näytöllä. Tiedän, että he katsoivat laukaisun ja sitä seuranneen katastrofin. Se oli hyvin vaikeaa. Se oli jonkun toiveellisen loppu. Kukaan ei halunnut enää olla astronautti. Todellisuus iski erittäin voimakkaasti. Apollo -ohjelma ja sen fanfaarit lähettävät edelleen jännitystä kauttani. Richard Strauss - Myös Sprach Zarathustra Lontoon filharmonikkojen orkesteri.

9 Kiireinen elämä: Tähän aikaan (1987) perhe oli täynnä nuoria ja tapoja soittaa kaikenlaista tallennettua musiikkia. Kuuntelimme bluesia, rockia, poppia, klassista - kuten kaikilla muillakin, meillä oli paljon stereolaitteita, levypaketteja, suuria kaiutinsarjoja useissa huoneissa, kasettisoittimia, radioita ja videonauhuria, jota käytettiin toistuvasti konserttien katseluun uudelleen. Mutta minun on sanottava, että olin vain myös juossut ja arvostava kuuntelija. Musiikki tuli levylle, tallennettiin televisiosta, tuli lahjaksi, muut valitsivat - ostin tuskin mitään, mutta kuuntelin ja yleensä pidin siitä, mitä kuulin. Queen, Madonna, Prince and the Revolution, 10cc, - ja John Lee Hooker, BB King, Ravel, Stravinsky ja Beethoven. Sinulla olisi yhtä todennäköistä kuulla sinfonia kuin heavy metal -kitarariffillä. Sosiaalinen omatunto oli vahva. Mieheni oli ammatillisesti mukana vaikeuksissa olevien nuorten kanssa ja vaihtoehtoja huoltajuudelle. Prinssi kertoi vaikeasta nuoresta elämästä Yhdysvalloissa vuonna Ajan merkki.

10. Oma musiikki autossa. Ainoa paikka, jossa valitsin oman musiikkini, oli kasettisoitin autossani. Nautin erityisesti Rahmaninovin kolmannen pianokonsertin kuuntelusta - luultavasti ei täydellisimmissä olosuhteissa eikä parhaassa äänenlaadussa, mutta se antoi minulle iloa. Kun kuuntelen, muistan ajaneeni nummien ja maaseudun poikki, matkalla pieniin maaseudun kouluihin ja valmistautumalla iltapäivän koulutustilaisuuteen yrittääkseni inspiroida väsyneitä opettajia tarttumaan uuteen tekniikkaan. Kerran näin valtavan jäniksen juoksevan noin 30 mph nopeudella aivan auton edessä ja hyppäävän suoraan kuivakiviseinän yli. Rahmaninovin pianokonsertto nro 3 d -molli Ensimmäinen osa (Michael Korstick ja Janacek Philharmonic Orchestra).

11. Klassinen kitara kotona. Tyttäreni harrastaa klassista kitaraa. Nyt hän auttaa omaa teini -ikäistä tytärtään oppimaan soittamaan. Muistan, kun hän oli nuori, kuullessani hänen harjoittelevansa kappaleitaan hyvin määrätietoisesti aikaisin aamulla ennen koulua, ja hän pärjäsi erittäin hyvin. Meillä oli lemmikkien nimet jokaiselle hänen soittamalleen kappaleelle, yksi ensimmäisistä yksinkertaisista sävelmistä oli "Bananas for Tea". Hän ei halunnut tehdä arvosanoja, mutta hänellä oli karismaattinen opettaja, joka antoi hänelle haastavia oppia - valitettavasti muutaman vuoden kuluttua hän lähti Oslon matkalle eikä palannut koskaan! Mutta hän osti itselleen uuden kitaran syntymäpäivänään tänä vuonna ja soittaa edelleen tätä kappaletta. Ei aivan tätä standardia, vaikka ei kaukana. Alkusoitto nro 1 - Heitor Villa Lobos - Pablo Saintz Villegas.

12. Pelaa ääniä. Onko tämä huijausta? Musiikillisin ääni (Richard Burton), jolla on lyyristä runoutta (Dylan Thomas) tässä Play for Voicesissa. Ritan yhden lauseen essee koulutuksensa aikana sanoi Peer Gyntistä - "Tee se radiossa". Pidän radiosta - kuvat ovat parempia. Tämä on Under Milk Woodin avajaiset.

13. Šostakovitšin opintopäivä: Kävin Steve Carleysmithin kanssa tänä keväänä Dmitri Shostakovichin opetuspäivänä, joka huipentui konserttiin Royal Festival Hallissa. Šostakovitšin viulukonsertto ja sinfonia nro 4 c -molli, johtaja Vladimir Ashkenazy. Äitini olisi ollut hämmästynyt, jos hän olisi saanut tällaisen mahdollisuuden. Sinfonian säveltämisen aikana kommunistinen puolue ja sanomalehti Pravda tuomitsivat Šostakovitšin julkisesti. Hänen oopperansa Lady Macbeth Mtsenskistä oli tyytymätön Joseph Staliniin. Šostakovitš sai sinfoniansa valmiiksi, mutta sitä ei esitetty 25 vuoteen - Stalinin kuoleman jälkeen. Kuulimme huikean esityksen. Shostakovichin sinfonia nro 4 c -mollin ensimmäinen osa - Venäjän kansallinen orkesteri.

14. Missä seuraavaksi musiikki? Löysin tämän seuraavan kappaleen ensimmäisen kerran sattumalta vuosia sitten kuunnellessani autiomaassa Island Discsia, enkä edes muista, kuka sen valitsi, mutta se on päässyt päähäni ja saanut aikaan kaikenlaisia ​​assosiaatioita. En voi teeskennellä ymmärtäväni sitä ollenkaan. Katsoin TV -ohjelmia musiikin minimalismista, mutta en voi sanoa olevani viisaampi. Rakastan vain sanojen, musiikin ja numeroiden tanssia. Ja mielestäni tämä live -versio parantaa sitä todella, vaikka minun on pyydettävä anteeksi videon huonosta laadusta. Einstein rannalla Philip Glass.

15. Musiikin ilo. Joku vastasi YouTubessa tähän viimeiseen kappaleeseen, "Bernsteinin" Joy of Music "selitettiin kokonaan alle kolmessa minuutissa". Et voi kiistellä sen kanssa! Gustavo Dudamel ja Venezuelan Simon Bolivar -orkesteri soittavat Leonard Bernstein - Mamboa West Side Storystä.


Sympatia Kukat

Lettice kuoli sunnuntaina 5. toukokuuta 2019.

Lettice oli Pohjois -Carolinan asukas kuollessaan.

Lähetä osanottoni
ETSI MUITA LÄHTEITÄ

Kaunis ja interaktiivinen Eternal Tribute kertoo Letticen elämäntarinan tavalla, jolla se ansaitsee tulla kerrotuksi sanat, kuvia ja video-.

Luo online -muistomerkki, joka kertoo tarinan tuleville sukupolville ja luo pysyvän paikan perheelle ja ystäville kunnioittaa rakkaansa muistoa.

Valitse online -muistituote:

Jaa rakkaasi erityinen valokuva kaikkien kanssa. Dokumentoi perheyhteyksiä, palvelutietoja, erityisiä aikoja ja korvaamattomia hetkiä kaikkien muistettavaksi ja vaalittavaksi ikuisesti tukemalla rajoittamatonta kopiointia.


10 ajatusta & ldquo Five Question Challenge –Koulun muistot & rdquo

Näyttää siltä, ​​että muutama bloggaaja on ottanut minut vastaan ​​tämän viikon haasteeseeni. Koska olen asettanut haasteen, minun pitäisi varmaan tehdä sama, joten tässä:

1.) Mikä oli lempiaiheesi koulussa?
Se on turhaa. Historia (tai yhteiskuntatieteet, kuten useimmat koulut kutsuvat sitä). Silloinkin osoitin merkkejä siitä, että minusta tuli suvun pähkinä, josta kasvoin! Pidin myös lukemisesta. Luulen, että lempikirjani, jonka minun piti lukea kouluun, oli Hyvä maa. Minusta oli mielenkiintoista oppia tuntemaan kiinalaista kulttuuria.

2.) Mihin opetussuunnitelman ulkopuolisiin toimintoihin osallistuit? Urheilu? Draama? Musiikki? Akateemikot?
Rakastin pelata softballia ja lentopalloa (vaikka en koskaan ollut kovin taitava kummassakaan!), Ja lukiossa tein lyhyen harjoittelun Mathlete.

Musiikki? Sanotaan vain, että lukion piano -opettajan neuvot olivat: “ Sinulla on hyvä sormenhallinta, mutta sinulla ei ole musiikillista taipumusta. Kokeile kirjoittaa. ” Hän oli niin oikeassa.

3.) Kävitkö kenttäretkiä, ja jos olet, mikä oli mieleenpainuvin kenttämatkasi?
Pidin matkoista Lincoln Parkin eläintarhaan ja Brookfieldin eläintarhaan sekä Chicagon tiede- ja teollisuusmuseoon ja lukuun ottamatta yhtä näyttelyä, jossa (vaha?) Munkit kirjoittivat kirjoja. Jostain syystä munkki pelotti minua ja minä järkytyin joka kerta, kun kävin näyttelyssä. Nyt katson luultavasti hänen olkansa yli nähdäkseen, kirjoittaako hän yhden esivanhempani tietueen! En myöskään ollut kovin kiinnostunut hiilikaivoksesta. Pelkäsin korkeuksia, jotka tekivät hissin portaiden ylös nousemisen painajaiseksi, ja sen jälkeen seurasi laskeutuminen tuossa pelottavassa hississä. Joo! Näen painajaisia ​​tänä iltana vain ajattelemalla sitä kyytiä.

4.) Mikä opettaja vaikutti sinuun eniten?
Woldin ja lukion edistynyt historia. Rakastin hänen luokkaansa. Me arkistoimme luokkaan ja hän ’d pyytää meitä kopioimaan sivun muistiinpanoista, jotka hän oli kirjoittanut taululle. Sitten hän alkoi käydä niitä läpi ja näytellä kohtauksia kammallaan, liidullaan, pyyhekumeillaan ja kaikenlaisilla asioilla rekvisiittaa ja antaa meille vähän oivalluksia todellisista ihmisistä, jotka tekivät historiaa. Hän sai minut haluamaan oppia lisää kaikista näistä nimistä ja päivämääristä sekä tapahtumien takana olevista ihmisistä.

Hänen luokkiensa ja äitini välillä, jotka maksoivat minulle, että löydän esi -isien nimet mikrofilmeistä, minulla ei ollut mahdollisuutta!

5.) Ostitko lounaan koulussa tai toitko kotoa? Millainen lounaslaatikko? Mikä oli suosikki lounas?
Laitoimme sen ruskeapussiin aina ala-asteella ja söimme pöydällämme. Siellä ei ollut kahvilaa. Rakastin bolognaa ja sinappia vaalealla leivällä ja siirryin sitten vaiheeseen, jossa söisin vain kermajuustovoileipiä.

Sitten eräänä päivänä isäni opetti minulle simpukoiden valmistusta (tuorejuustoa, sitruunamehua, simpukoita, worcestershirekastiketta). Rakastuin siihen. Vakuutin äitini, että se oli sama kuin tuorejuustovoileipiä, paitsi että siinä on simpukoiden lisäravintoa, joten olen vuoden ajan syönyt simpukka -voileipiä lounaalla. Tarpeetonta sanoa, minun ei koskaan tarvinnut huolehtia siitä, että kukaan varastaisi lounaani. (Ja kyllä, minulla on aina silloin tällöin simpukka -voileipä!)

Joten ’s luultavasti enemmän kuin olet koskaan halunnut tietää minusta. Entä sinä? Jaa vastauksesi tämän viikon haasteeseen alla olevissa kommenteissa. Tutustu muihin blogeihin ja katso, millaisia ​​vastauksia heillä oli tämän viikon haasteeseen. Tässä on pari löytämääni blogia, jotka osallistuivat haasteeseen:

Jos unohdin blogiviestisi, jätä myös linkki kommentteihin. Lisäksi, jos haluat lisätä kysymyksiä, voit vapaasti. Tässä on kyse muistojen tallentamisesta!


20. - 22. elokuuta

Jännittävässä liikkeessä, jota bändi ei ole koskaan yrittänyt, Goose Presents FRED -festivaali 20. elokuuta ja#8211 22. Osana tätä historiallista aloitetta vaikuttava kokoonpano, jossa Dawes esittää Black Sabbathin Paranoid -esityksen ja täydellisen sarjan alkuperäisiä kappaleita, Dr. Koira, Hiss Golden Messenger, Cory Wong, Grateful Shred ja Sammy Rae & amp The Friends ovat keskeisessä asemassa. Koska tänä viikonloppuna juhlitaan Goosen ja heidän faniensa välistä sidetta, Goose ’: n edeltäjä Vasudo esiintyy harvinaisuudessaan, ja LOCKN 'Farm hoitaa setin aGOOSEtic TRIO plus aukioloajat Garcian metsässä Ben Atkind ’s Elephant Proof.


Lausunto

Toinen outo nimi. Fritz oli toinen ravintola, jonka aloitti Rich Melman. Fritz oli ruoka yhtä hauskaa ja tarjosi jotain uutta ja jännittävää: salaattibaarin.Fritzissä ei ollut vain tavanomaisia ​​kulhoja jäävuorisalaattia ja pilkottua juustoa, vaan kermajuustoa suklaalastuilla ja grahamkeksejä levittämään sitä. Rappio.

Plus kaviaaria. Voin edelleen nähdä 18-vuotiaan itseni, kasaamassa Ritz-keksejä suolaisella mustalla kaviaarilla Fritzin salaattibaarista ja vain tuijottaen sitä, pidetty kuuden tuuman päässä nenästäni, ihmetellen, innoissaan että minä, Neil Steinberg, Schmendrick, jolla oli kulholeikkaus Bereasta, Ohio, ahdistelin nyt kaviaaria suuren metropolin reuna -alueella samoin siunattujen kavereideni kanssa, taivaanrannat yksi ja kaikki, sulakkeet palavat, aikeissa mennä kuvittelematonta suuruutta kohti .

Ravintolat ovat pieniä vaiheita, joilla elämme pientä elämäämme. Ja yksi COVID-19: n laskemattomista tappioista, 600 000 kuollutta ja työpaikat katosivat, häät pestyinä ja tekemättä jääneet matkat ovat kaikki ateriat, yhteiset ja yksinäiset, nautitut ja susitut, ylelliset ja vaatimattomat, joita emme tehneet syödä kaikissa suljetuissa ravintoloissa, jotkut pysyvästi.

Ravintoloiden on tarpeeksi vaikeaa selviytyä ilman ruttoa. Arviolta 90% epäonnistuu ensimmäisen vuoden aikana, ja keskimääräinen käyttöikä on noin viisi vuotta. Tästä syystä minun on pakko huomata ihme, että Melmanin ensimmäinen ravintola, R. J. Grunts Lincoln Parkissa, viettää 50 -vuotisjuhlaansa torstaina, selviytyessään Vietnamista, Nixonista, useista taantumista ja sodista, viidestä kaverista ja viimeksi rutosta.

Chicago on valmis siirtymään täyteen avaamiseen 11. kesäkuuta, Lightfoot sanoo

Ovet avautuivat 10. kesäkuuta 1971 klo 11.31. Aika, joka on ikuistettu heidän ruokalistoihinsa, jotka ovat hölmöjä Grateful Deadissa, kohtaa Robert Crumbin sarjakuvamaisen muodin. Paikka tunnetaan rennosta tunnelmasta ja tilavista hampurilaisista, mutta siellä olevan aterian salaattibaarin uskottiin olevan ensimmäinen Manner-Yhdysvalloissa, kun Melman oli lukenut alkeellisista salaattibaareista Havaijilla.

Voisin täyttää 10 saraketta tarinoita Melmanin eri ravintoloista - hänen Lettuce Entertain You Enterprisesilla on noin 120 Chicagossa ja yhdeksässä osavaltiossa - menneissä ja nykyisissä, jokaisella on omat muistonsa. Ed Debevic's oli tarkoituksellisesti raikas 1950 -luvun ruokailija steroideissa, ja sen viisaat palvelimet olivat ihme pojilleni, kun he olivat nuoria, vangittuina ajatuksesta auktoriteetin kaltaisesta tarjoilijasta, joka antoi heille pelkkiä lapsia surusta heidän käskyistään. Siellä on Wildfire, Joe's Seafood, Petterino's. Hän osti pumppuhuoneen, koska pystyi. Unohtamatta Scoozia, rönsyilevää italialaista Ohio Street -ravintolaa, joka on suunniteltu olemaan kuin kohtaus Fellini -elokuvassa. Nauhoitettu italialainen keskustelu johdettiin kylpyhuoneisiin. Sellaiset yksityiskohdat saivat sinut palaamaan. No, se ja gnocci.


Sisällys

Garland syntyi Frances Ethel Gummina 10. kesäkuuta 1922 Grand Rapidsissa, Minnesotassa. Hän oli Ethel Marionin (synt. Milne 1893–1953) [10] ja Francis Avent "Frank" Gummin (1886–1935) nuorin lapsi. Hänen vanhempansa olivat vaudevillilaisia, jotka asettuivat Grand Rapidsiin johtamaan elokuvateatteria, jossa oli esillä vaudeville -näytöksiä. Hänellä oli irlantilaisia, englantilaisia, skotlantilaisia, [11] [12] ja ranskalaisia ​​hugenotteja [13] [14], jotka on nimetty molempien vanhempiensa mukaan ja kastettu paikallisessa piispakirkossa. [15]

"Vauva" (kuten hänen vanhempansa ja sisarensa kutsuivat häntä) [16] jakoi perheensä tahdon laulun ja tanssin suhteen. Hänen ensimmäinen esiintymisensä tapahtui kahden vuoden iässä, kun hän liittyi vanhempien sisarustensa Mary Jane "Suzy/Suzanne" Gummin (1915–64) ja Dorothy Virginia "Jimmie" Gummin (1917–77) isänsä elokuvateatterin lavalle. joulusesityksen ja lauloi "Jingle Bells" -kuoron. [17] Gumm Sisters esiintyi siellä muutaman seuraavan vuoden aikana äitinsä kanssa pianolla. [16]

Perhe muutti Lancasteriin, Kaliforniaan, kesäkuussa 1926 huhujen mukaan hänen isänsä oli homoseksuaalinen. [18] Frank osti toisen Lancasterin teatterin ja operoi sitä, ja Ethel alkoi hoitaa tyttäriään ja työskennellä saadakseen heidät elokuviin.

The Gumm/Garland Sisters Muokkaa

Vuonna 1928 Gumm Sisters kirjoitti tanssikouluun, jota johti Etlin Meglin, Meglin Kiddies -tanssiryhmän omistaja. He esiintyivät ryhmän kanssa sen vuosittaisessa joulunäyttelyssä. [19] Meglin Kiddiesin kautta he esittivät elokuvansa lyhyessä aiheessa nimeltä Iso Revue (1929), jossa he esittivät laulu- ja tanssiluvun nimeltä "It's the Good Old Sunny South". Seuraavana vuonna esiintyi kahdessa Vitaphone -shortsissa: Loma Storylandissa (mukana Garlandin ensimmäinen näytöllä oleva soolo) ja Jackin ja Jillin häät. Seuraavaksi he ilmestyivät yhdessä Kuplia. Heidän viimeinen esiintymisensä näytöllä oli MGM Technicolor -sarjassa nimeltä La Fiesta de Santa Barbara (1935). [20]

Kolmikko oli kiertänyt vaudeville -kiertueella nimellä "The Gumm Sisters" monta vuotta, kun he esiintyivät Chicagossa Oriental Theatreissa George Jesselin kanssa vuonna 1934. Hän rohkaisi ryhmää valitsemaan houkuttelevamman nimen sen jälkeen, kun "Gumm" sai naurua. yleisö. Teatterilegendan mukaan heidän teostaan ​​laskutettiin kerran virheellisesti Chicagon teatterissa "Glum Sisters". [21]

Garland -nimen käytön alkuperästä on edelleen useita tarinoita. Yksi on se, että Jessel sai alkunsa Carole Lombardin hahmon Lily Garlandin jälkeen elokuvassa Kahdeskymmenes vuosisata (1934), joka soitti silloin Orientalissa Chicagossa, toinen on se, että tytöt valitsivat sukunimen draamakriitikon Robert Garlandin mukaan. [22] Garlandin tytär Lorna Luft totesi, että hänen äitinsä valitsi nimen, kun Jessel ilmoitti, että kolmikko "näytti kauniimmalta kuin kukkien seppele". [23] TV -erikoisuus kuvattiin Hollywoodissa Pantages -teatterin ensi -illassa Tähti on syntynyt 29. syyskuuta 1954, jossa Jessel totesi:

Luulen, että minun pitäisi kertoa ihmisille, että minä nimitin Judy Garlandin "Judy Garlandiksi". Ei sillä, että sillä olisi ollut mitään merkitystä - et olisi voinut piilottaa [den] sitä suurta lahjakkuutta, jos olisit kutsunut häntä "Tel Aviv Windsor Shelliksi", tiedäthän, mutta hänen nimensä, kun tapasin hänet ensimmäisen kerran, oli Frances Gumm ja se ei ollut sellainen nimi, joka olisi niin herkkä tällaisen suuren näyttelijän. ja niin kutsuimme häntä Judy Garlandiksi, ja luulen, että hän on yhdistelmä Helen Hayes ja Al Jolson, ja ehkä Jenny Lind ja Sarah Bernhardt. [24]

Myöhempi selitys nousi esiin, kun Jessel oli vieraana Garlandin televisio -ohjelmassa vuonna 1963. Hän kertoi lähettäneensä näyttelijä Judith Andersonille sähkeen, joka sisälsi sanan "garland" ja se jäi hänen mieleen. [25] Garland kysyi kuitenkin Jesseliltä vain hetki myöhemmin, onko tämä tarina totta, ja hän vastasi räikeästi "Ei".

Vuoden 1934 loppuun mennessä Gumm Sisters oli vaihtanut nimensä Garland Sistersiksi. [26] Frances muutti nimensä "Judyksi" pian sen jälkeen suositun Hoagy Carmichael -laulun innoittamana. [27] Ryhmä hajosi elokuuhun 1935 mennessä, kun Suzanne Garland lensi Renoon Nevadassa ja meni naimisiin muusikon Lee Kahnin, Jimmy Davis -orkesterin jäsenen kanssa, joka soitti Cal-Neva Lodgessa, Lake Tahoessa. [28]

Allekirjoitettu Metro-Goldwyn-Mayer Editissä

Syyskuussa 1935 Louis B. Mayer pyysi lauluntekijää Burton Lanea menemään Orpheum Theatreen Los Angelesin keskustassa katsomaan Garland Sistersin vaudeville -teosta ja raportoimaan hänelle. Muutamaa päivää myöhemmin Judy ja hänen isänsä vietiin improvisoituun koe-esiintymiseen Metro-Goldwyn-Mayer Studiosissa Culver Cityssä. Garland esitti "Zing! Went the Strings of My Heart" ja "Eli, Eli", jiddish -kappaleen, joka on kirjoitettu vuonna 1896 ja joka esiintyy säännöllisesti vaudevillessä. [29] [ parempi lähde tarvitaan ] Studio allekirjoitti heti Garlandin sopimuksen MGM: n kanssa, luultavasti ilman näytön testiä, vaikka hän oli tehnyt testin studiolle useita kuukausia aiemmin. Studio ei tiennyt, mitä tehdä hänen 13 -vuotiaana, hän oli vanhempi kuin perinteinen lapsitähti, mutta liian nuori aikuisrooleihin. [30]

Alkuvuosina studiossa hänet kuvattiin ja pukeutui tavallisiin vaatteisiin tai nuorten aamutakkeihin ja -asuihin, jotka sopivat hänelle luodun "vieressä olevan tytön" imagoon. He käyttivät irrotettavia korkkeja hampaissaan ja kumisia levyjä nenänsä muotoiluun. [33] Lopulta sarjassa Tapaa minut St.Louisissa 21 -vuotiaana Garland tapasi Dotty Ponedelin, meikkitaiteilijan, joka työskenteli MGM: ssä. Tarkasteltuaan ulkonäönsä lisäyksiä Garland yllättyi, kun Ponedel sanoi, että Garlandin käyttämiä korkkeja ja levyjä ei tarvittu, koska hän oli "kaunis tyttö". Ponedelistä tuli Garlandin meikkitaiteilija. Työ, jota Ponedel teki Garlandilla Tapaa minut St.Louisissa teki Garlandista niin onnellisen, että Ponedelistä tuli Garlandin neuvonantaja aina, kun hän työskenteli elokuvan parissa MGM: n alaisuudessa. [34]

16. marraskuuta 1935 13-vuotias Garland valmistautui radioesitykseen Shell Chateau Hour kun hän sai tietää, että hänen isänsä oli joutunut sairaalahoitoon aivokalvontulehduksen vuoksi ja hän oli kääntynyt huonompaan suuntaan. Frank Gumm kuoli seuraavana aamuna 49 -vuotiaana jättäen hänet tuhoutuneeksi. Hänen laulunsa Shell Chateau Hour oli hänen ensimmäinen ammatillinen esityksensä "Zing! Went the Strings of My Heart", kappale, josta tuli standardi monissa hänen konserteissaan. [35]

Garland esiintyi eri studiotoiminnoissa ja lopulta valittiin Deanna Durbinia vastapäätä musikaalissa Joka sunnuntai (1936). Elokuva toisti hänen lauluäänensä ja swing -tyylinsä Durbinin ooppera -sopraanon kanssa ja toimi heille laajennetulla näytön testillä, kun studion johtajat kyseenalaistivat viisauden saada kaksi tyttölaulajaa luetteloon. [36]

Garland tuli studion johtajien tietoisuuteen, kun hän lauloi Clark Gablelle erikoisjärjestelyn "You Made Me Love You (en halunnut tehdä sitä)" syntymäpäiväjuhlissa, jonka studio järjesti näyttelijälle. Hänen esitystään pidettiin niin hyvin, että hän esitti kappaleen all-star extravaganzassa Broadwayn melodia 1938 (1937), kun hän lauloi valokuvaan hänestä. [37]

MGM osui voittajakaavaan, kun se yhdisti Garlandin Mickey Rooneyn kanssa merkkijonoon, joka tunnettiin "takapihan musikaaleina". [38] Duo esiintyi ensin yhdessä B -elokuvan tukihahmoina Täysiveriset eivät itke (1937). Garland otettiin sitten neljännen Hardy Family -elokuvan näyttelijäksi kirjaimellisena tytönä Rooneyn hahmon Andy Hardyn vieressä. Rakkaus löytää Andy Hardyn (1938), vaikka Hardan rakkautta kiinnosti Lana Turner. He kokoontuivat ensimmäistä kertaa päähenkilöiksi Babes in Arms (1939), lopulta esiintyy viidessä muussa elokuvassa, mukaan lukien Hardy -elokuvat Andy Hardy tapaa debyyttinsä (1940) ja Andy Hardyn elämä alkaa (1941).

Garland totesi, että hänelle, Rooneylle ja muille nuorille esiintyjille määrättiin jatkuvasti amfetamiinia pysyäkseen hereillä ja pysyäkseen kiihkeässä tahdissa tehdä elokuvia toisensa jälkeen. Heille annettiin myös barbituraatteja ennen nukkumaanmenoa, jotta he voisivat nukkua. [39] Hän sanoi, että tämä säännöllinen huumeiden käyttö johti riippuvuuteen ja elinikäiseen taisteluun. Myöhemmin hän paheksui kiireistä aikataulua ja uskoi MGM: n varastaneen nuoruutensa. Rooney kuitenkin kiisti, että heidän studionsa oli vastuussa hänen riippuvuudestaan: "Metro-Goldwyn-Mayer ei koskaan antanut Judy Garlandille mitään lääkkeitä. Mayer ei rangaissut mitään Judylle. Kukaan ei ollut vastuussa Judy Garlandin kuolemasta Valitettavasti Judy valitsi tämän tien. " [40]

Garlandin paino oli terveellä alueella, mutta studio vaati häntä jatkuvasti ruokavalioon. He jopa menivät niin pitkälle, että tarjoilivat hänelle vain kulhon keittoa ja lautasen salaattia, kun hän tilasi tavallisen aterian. [9] Häntä vaivasi itseluottamus koko elämänsä ajan huolimatta menestyksekkäistä elokuva- ja tallennusurasta, palkinnoista, kriittisistä kehuista ja kyvystä täyttää konserttisalit kaikkialla maailmassa. Hän vaati jatkuvaa vakuutusta siitä, että hän oli lahjakas ja houkutteleva. [41]

Ihmemaa Oz Muokata

Vuonna 1938, kun hän oli kuusitoista, Garland valittiin nuoreksi Dorothy Galeksi Ihmemaa Oz (1939), elokuva L. Frank Baumin vuoden 1900 lastenkirjaan perustuva elokuva. Elokuvassa hän lauloi kappaleen, jolla hänet tunnistettaisiin jatkuvasti myöhemmin, "Over the Rainbow". Vaikka tuottajat Arthur Freed ja Mervyn LeRoy olivat halunneet antaa hänet rooliin alusta lähtien, studion päällikkö Mayer yritti ensin lainata Shirley Templeä 20th Century Foxilta, mutta he kieltäytyivät. Sitten kysyttiin Deanna Durbinilta, mutta hän ei ollut käytettävissä, joten Garland näytettiin. [42]

Garland oli alun perin varustettu vaalealla peruukilla, mutta Freed ja LeRoy päättivät sitä vastaan ​​pian kuvaamiseen. Hänen sininen gingham -mekko valittiin sen epäselvän vaikutuksen vuoksi hänen hahmoonsa, mikä sai hänet näyttämään nuoremmalta. [43] Ammunta aloitettiin 13. lokakuuta 1938, [44] ja se saatiin päätökseen 16. maaliskuuta 1939, [45] ja sen lopullinen hinta oli yli 2 miljoonaa dollaria. [46] Kuvausten päätyttyä MGM piti Garlandin kiireisenä myynninedistämiskierroksilla ja ampumalla Babes in Arms (myös 1939), ohjaaja Busby Berkeley. Hän ja Rooney lähetettiin maastohiihtomatkalle, joka huipentui 17. elokuuta New Yorkin ensi-iltaan Capitol Theatre -tapahtumassa, joka sisälsi viiden esityksen päiväkohtaisen aikataulun kahdelle tähdelle. [47] Raportit Garlandin ruokavaliosta, joka koostuu savukkeista, kanakeitosta ja kahvista, ovat virheellisiä, kuten kirjassa selitetään Tie Oziin: Elokuvan mestariteoksen evoluutio, luominen ja perintö Ozin historioitsijat Jay Scarfone ja William Stillman, Garland oli tuolloin elämässään tupakoinnin vastainen, ja hänelle annettiin kiinteää ruokaa, mutta ei niin paljon kuin kasvava teini haluaisi syödä. Yrittäessään edelleen minimoida käyränsä, hänen ruokavalioonsa liittyi uinti- ja vaellusretkiä sekä tennistä ja sulkapalloa yhdessä hänen kaksinkertaisen Bobbie Koshayn kanssa. [48]

Ihmemaa Oz oli valtava kriittinen menestys, vaikka sen suuri budjetti ja myynninedistämiskustannukset olivat arviolta 4 miljoonaa dollaria (vastaa 58,8 miljoonaa dollaria vuonna 2019 [49]) yhdessä alennettujen lasten lippujen tuottaman tulon kanssa, joten elokuva ei palannut voittoa, kunnes se julkaistiin uudelleen 1940-luvulla ja myöhemmin. [50] Vuoden 1939 Oscar -gaalassa Garland sai ainoan Oscar -palkintonsa, nuorten Oscar -palkinnon esityksistään vuonna 1939, mm. Ihmemaa Oz ja Babes in Arms. Hän oli neljäs henkilö, joka sai palkinnon, sekä vain yksi kahdestatoista historiasta, jolle se on koskaan myönnetty. [51]

Garland näytteli kolmessa vuonna 1940 julkaistussa elokuvassa: Andy Hardy tapaa debyyttinsä, Strike Up the Bandja Pikku Nellie Kelly. Viimeisenä hän näytteli ensimmäistä aikuisrooliaan, joka oli sekä äidin että tyttären kaksoisrooli. Pikku Nellie Kelly osti George M. Rooli oli hänelle haaste, joka vaati aksentin käyttöä, hänen ensimmäistä aikuisen suukkoaan ja uransa ainoan kuoleman kohtauksen. [52] Hänen näyttelijänsä George Murphy piti suudelmaa kiusallisena. Hän sanoi, että se tuntui "mäkilinnalta lapsen morsiamen kanssa". [9]

Tänä aikana Garland oli vielä teini -iässä, kun hän koki ensimmäisen vakavan aikuisromanttinsa bändijohtajan Artie Shawin kanssa. Hän oli syvästi omistautunut hänelle ja tuhoutui vuoden 1940 alussa, kun hän pakeni Lana Turnerin kanssa. [53] Garland aloitti suhteen muusikon David Rosen kanssa, ja hänen 18. syntymäpäivänään hän antoi hänelle kihlasormuksen. Studio puuttui asiaan, koska hän oli tuolloin vielä naimisissa näyttelijä ja laulaja Martha Rayen kanssa. He päättivät odottaa vuoden, jotta hänen avioeronsa tulisi lopulliseksi. Tuona aikana Garlandilla oli lyhyt suhde lauluntekijä Johnny Mercerin kanssa. Hänen eronsa Mercerin kanssa Garland ja Rose menivät naimisiin 27. heinäkuuta 1941. [54] Media kutsui sitä "todelliseksi harvinaisuudeksi". [9] Pariskunta suostui koe -eroon tammikuussa 1943 ja erosi vuonna 1944. [55]

Vuonna 1941 Garland teki abortin ollessaan raskaana Rosen lapsen kanssa äitinsä ja studion vaatimuksesta, koska raskautta ei hyväksytty. Hänellä oli toinen vuonna 1943, kun hän tuli raskaaksi suhteestaan ​​Tyrone Poweriin. [56]

Seuraavassa elokuvassaan Minulle ja tyttärelleni (1942), Garland esiintyi Gene Kellyn kanssa ensimmäisessä näytöksessään. Hänelle annettiin "glamour -hoito" Esittelyssä Lily Mars (1943), jossa hän oli pukeutunut "aikuisiin" kylpytakkeihin. Myös hänen vaalentuneet hiukset vedettiin ylös tyylikkäästi. Riippumatta siitä, kuinka lumoava tai kaunis hän näytti näytöllä tai valokuvissa, hän ei ollut koskaan varma ulkonäöstään eikä koskaan paennut studion hänelle luomaa "naapurin tyttö" -kuvaa. [57]

Yksi Garlandin menestyneimmistä elokuvista MGM: lle oli Tapaa minut St.Louisissa (1944), jossa hän esitteli kolme standardia: "The Trolley Song", "The Boy Next Door" ja "Have Yourself a Merry Little Christmas". Tämä oli yksi hänen uransa ensimmäisistä elokuvista, joka antoi hänelle mahdollisuuden olla houkutteleva johtava nainen. Vincente Minnelli määrättiin ohjaamaan, ja hän pyysi, että meikkitaiteilija Dorothy Ponedel osoitettaisiin Garlandille. Ponedel paransi ulkonäköään useilla tavoilla, mukaan lukien kulmakarvojen laajentaminen ja muotoilu, hiusrajan muuttaminen, huulilinjan muokkaaminen sekä nenän levyjen ja hammassuojien poistaminen. Hän arvosti tuloksia niin paljon, että Ponedel oli kirjoitettu hänen sopimukseensa kaikista hänen jäljellä olevista kuvistaan ​​MGM: ssä. [ viite Tarvitaan ]

Tällä hetkellä Garlandilla oli lyhyt suhde elokuvaohjaaja Orson Wellesin kanssa, joka oli tuolloin naimisissa Rita Hayworthin kanssa. Suhde päättyi vuoden 1945 alussa, ja he pysyivät hyvissä väleissä myöhemmin. [58] [ sivu tarvitaan ]

Kuvaamisen aikana Tapaa minut St.Louisissa, Garlandilla ja Minnellillä oli aluksi ristiriita, mutta he aloittivat suhteen ja menivät naimisiin 15. kesäkuuta 1945. [59] 12. maaliskuuta 1946 syntyi tytär Liza. [60] Pari erosi vuonna 1951. [61]

Kello (1945) oli Garlandin ensimmäinen suora draamaelokuva Robert Walker valittiin päärooliin. Vaikka elokuva sai kriittistä kiitosta ja ansaitsi voittoa, useimmat elokuvan fanit odottivat hänen laulavan. Hän ei toiminut uudelleen laulamattomassa dramaattisessa roolissa monta vuotta. Garlandin muihin 1940 -luvun elokuviin kuuluu Harvey Girls (1946), jossa hän esitteli Oscar-palkitun kappaleen "On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe" ja Kunnes pilvet vierivät (1946). [ viite Tarvitaan ]

Kuvaamisen aikana Merirosvo huhtikuussa 1948 Garland kärsi hermoromahduksesta ja sijoitettiin yksityiseen parantolaan. [62] Hän pystyi suorittamaan kuvaukset loppuun, mutta heinäkuussa hän teki ensimmäisen itsemurhayrityksensä ja teki pieniä leikkauksia ranteeseensa lasinsirulla.[63] Tänä aikana hän vietti kaksi viikkoa hoitoa Austen Riggs Centerissä, psykiatrisessa sairaalassa Stockbridgessä, Massachusettsissa. [64] Merirosvo julkaistiin toukokuussa 1948 ja se oli ensimmäinen elokuva, jossa Garland oli näytellyt sen jälkeen Ihmemaa Oz ei tehdä voittoa. Suurimmat syyt epäonnistumiseen eivät olleet pelkästään sen kustannukset, vaan myös kasvavat kustannukset, jotka aiheutuvat kuvausten viivästymisistä Garlandin ollessa sairaana, sekä siksi, että suuri yleisö ei ollut vielä valmis hyväksymään häntä hienostuneessa elokuvassa. Hänen työnsä jälkeen Merirosvo, hän näytteli ensimmäistä ja ainoaa kertaa Fred Astairen kanssa (joka korvasi Gene Kellyn sen jälkeen, kun Kelly oli murtanut nilkansa) Pääsiäisparaati (1948), josta tuli hänen eniten tuottanut elokuva MGM: ssä. [ viite Tarvitaan ]

Jännittää valtavat lipputulot Pääsiäisparaati, MGM yhdisti heti Garlandin ja Astairen Broadwayn Barkleys. Alkuperäisten kuvausten aikana Garland otti reseptilääkkeitä barbituraatilla ja laittomasti hankittuja morfiinipillereitä. Tuolloin hän sai myös vakavan alkoholiongelman. Nämä yhdessä migreenipäänsärkyjen kanssa saivat hänet kaipaamaan useita kuvauspäiviä peräkkäin. MGM: n johtaja Arthur Freed päätti keskeyttää hänet 18. heinäkuuta 1948. Kun lääkäri oli ilmoittanut hänelle, että hän voisi työskennellä vain neljän tai viiden päivän jaksoissa ja pidennettyjen lepoaikojen välillä, MGM: n johtaja Arthur Freed päätti keskeyttää hänet 18. heinäkuuta 1948. Hänet korvattiin elokuvassa Ginger Rogers. [65] Kun keskeytys oli päättynyt, hänet kutsuttiin takaisin töihin ja hän esitti lopulta kaksi kappaletta vieraana Rodgers and Hart -biopiikassa. Sanat ja musiikki (1948), joka oli hänen viimeinen esiintymisensä Mickey Rooneyn kanssa. All-star-näyttelijöistä huolimatta Sanat ja musiikki tuskin rikkoutui edes lipputulot. Saatuaan takaisin voimansa ja jotkut tarvitsivat painoa keskeytyksen aikana, Garland tunsi paljon paremmin ja syksyllä 1948 hän palasi MGM: ään korvaamaan raskaana olevan kesäkuun Allysonin musikaalielokuvassa Vanhalla hyvällä kesäkaudella (1949) pääosassa Van Johnson. Vaikka hän oli joskus myöhässä saapuessaan studioon tämän kuvan tekemisen aikana, hän onnistui suorittamaan sen viisi päivää ennen aikataulua. Hänen tyttärensä Liza teki elokuvassa debyyttinsä kahden ja puolen vuoden iässä elokuvan lopussa. Vanhassa hyvässä kesässä menestyi lipputulossa valtavasti. [66]

Garland otettiin sitten elokuvan sovitukseen Annie Ota aseesi nimiroolissa Annie Oakley. Hän oli hermostunut mahdollisuudesta ryhtyä rooliin, joka oli vahvasti samaistettu Ethel Mermaniin, ja oli huolissaan esiintymisestä lumoamattomassa osassa, kun hän oli irtisanoutunut nuorten osista useiden vuosien ajan, ja häiritsi hänen kohteluaan ohjaaja Busby Berkeleyn käsissä. Berkeley lavasi kaikki musiikkiluvut ja oli vakava Garlandin ponnistelujen, asenteiden ja innostumisen puutteen vuoksi. Hän valitti Mayerille yrittäessään saada Berkeleyn potkut toiminnosta. Hän alkoi saapua myöhään kuvauspaikalle eikä joskus tullut paikalle. Tällä hetkellä hän sai myös sähköiskuhoitoa masennukseen. [67] [68] [69] Hänet erotettiin kuvasta 10. toukokuuta 1949, ja hänen tilalleen tuli Betty Hutton, joka astui suorittamaan kaikki Berkeleyn lavastamat musiikilliset rutiinit. [70] Garland kävi laajan sairaalahoidon Peter Bent Brighamin sairaalassa Bostonissa, Massachusettsissa, jossa hän vieroitettiin lääkkeistään ja sai hetken kuluttua syödä ja nukkua normaalisti. Oleskelunsa aikana hän sai lohtua tapaamisesta vammaisten lasten kanssa vuonna 1964 haastattelussa, joka koski vuonna Lapsi odottaa (1963) ja hänen toipumisensa Peter Bent Brighamin sairaalassa, Garlandilla oli seuraava sanonta: "No se auttoi minua vain saamalla mieleni pois ja. He olivat niin ihastuttavia, he olivat niin rakastavia ja hyviä ja unohdin itseni hetkeksi muuttaa". [71]

Garland palasi Los Angelesiin raskaammin, ja syksyllä 1949 hänet heitettiin Gene Kellyä vastapäätä Kesävarasto (1950). Elokuvan valmistuminen kesti kuusi kuukautta. Laihduttaakseen Garland palasi pillereihin ja tuttu malli tuli uudelleen esiin. Hän alkoi näkyä myöhään tai ei ollenkaan. Kun päävalokuvaus on päällä Kesävarasto valmistui keväällä 1950, Garland päätti tarvita lisämusiikkinumero. Hän suostui tekemään sen edellyttäen, että kappaleen pitäisi olla "Get Happy". Lisäksi hän vaati ohjaaja Charles Waltersin koreografiaa ja näyttämönä numeroa. Siihen mennessä Garland oli laihtunut 15 kiloa ja näytti hoikkaammalta. "Get Happy" oli viimeinen jakso Kesävarasto kuvattavaksi. Se oli hänen viimeinen kuva MGM: lle. Kun se julkaistiin syksyllä 1950, Kesävarasto keräsi suuria väkijoukkoja ja keräsi erittäin kunnioitettavia lipputuloja, mutta Garlandin aiheuttamien kalliiden kuvausviiveiden vuoksi elokuva hävitti studiolle 80 000 dollaria. [ viite Tarvitaan ]

Garland näytteli elokuvassa Kuninkaalliset häät Fred Astairen kanssa kesäkuun jälkeen Allyson tuli raskaaksi vuonna 1950. Hän jätti raportoimatta sarjan useaan otteeseen, ja studio keskeytti hänen sopimuksensa 17. kesäkuuta 1950. Jane Powell korvasi hänet. [72] Hänen kuolemansa jälkeisissä arvostetuissa elämäkerroissa todettiin, että tämän viimeisen irtisanomisen jälkeen hän ravisti hieman kaulaansa lasinsirulla, joka vaati vain Band-Aidia, mutta tuolloin yleisölle kerrottiin, että epätoivoinen Garland oli leikannut hänen kurkkunsa. [73] "En voinut nähdä muuta kuin sekaannusta", Garland sanoi myöhemmin tästä itsemurhayrityksestä. "Halusin pimittää tulevaisuuden ja menneisyyden. Halusin satuttaa itseäni ja kaikkia, jotka olivat satuttaneet minua." [74] Syyskuussa 1950, 15 vuoden studion jälkeen, Garland ja MGM erosivat yrityksestä. [75]

Esiintymisiä Bing Crosbyn radio -ohjelmassa Edit

Garland oli usein vieraana Kraft Music Hall, isännöi hänen ystävänsä Bing Crosby. Garlandin toisen itsemurhayrityksen jälkeen Crosby, tietäen olevansa masentunut ja rahat loppuu, kutsui hänet radio -ohjelmaansa - uuden kauden ensimmäiseen - 11. lokakuuta 1950.

Hän seisoi sen siivissä vapisten pelosta. Hän oli melkein hysteerinen. Hän sanoi: "En voi mennä ulos, koska he kaikki katsovat, onko arpia, ja se tulee olemaan kauheaa." Bing sanoi "Mitä tapahtuu?" ja kerroin hänelle, mitä tapahtui, ja hän käveli ulos lavalle ja hän sanoi: "Meillä on ystävä täällä, hänellä on ollut pieniä ongelmia äskettäin. Olet luultavasti kuullut siitä - kaikki on nyt hyvin, hän tarvitsee rakkauttamme. Hän tarvitsee tukea Hän on täällä - annetaan se hänelle, okei? Tässä on Judy. " Ja hän tuli ulos, ja se paikka tuli hulluksi. Ja hän vain kukki.

Garland teki kahdeksan esiintymistä kaudella 1950–51 Bing Crosby - Chesterfield Show, mikä piristi välittömästi hänen uraansa. Pian tämän jälkeen hän kiersi neljä kuukautta myydäkseen väkijoukkoja Euroopassa. [76]

Uusi tähti lavalla Edit

Vuonna 1951 Garland aloitti neljän kuukauden konserttikiertueen Britanniassa ja Irlannissa, missä hän soitti loppuunmyytyille yleisöille kaikkialla Englannissa, Skotlannissa ja Irlannissa. [77] Menestyvä konserttikiertue oli ensimmäinen hänen monista paluustaan, ja esitykset keskittyivät Al Jolsonin kappaleisiin ja vaudevillisen "perinteen" elvyttämiseen. Garland esitti täydellisiä esityksiä kunnianosoituksina Jolsonille konserteissaan Lontoon Palladiumissa huhtikuussa ja New Yorkin Palace Theatreissa samana vuonna. Garland sanoi Palladium -esityksen jälkeen: "Tiesin yhtäkkiä, että tämä oli uuden elämän alku. Hollywood luuli, että olin läpi, ja sitten tuli mahtava tilaisuus esiintyä Lontoon Palladiumissa, jossa voin rehellisesti sanoa, että Judy Garland syntyi uudelleen." [78] Hänen esiintymisensä Palladiumissa kesti neljä viikkoa, jolloin hän sai ylistäviä arvosteluja ja suosionosoituksia, jotka Palladiumin manageri kuvaili kovimmaksi, mitä hän oli koskaan kuullut. [79] [80]

Garlandin sitoutuminen Palace -teatteriin Manhattanilla lokakuussa 1951 ylitti kaikki aikaisemmat teatterin ja Garlandin ennätykset, ja häntä kutsuttiin "yhdeksi show -liiketoiminnan historian suurimmista henkilökohtaisista voitoista". [81] Garlandille myönnettiin erityinen Tony -palkinto hänen panoksestaan ​​vaudevillen elvyttämiseen. [82]

Garland erosi Minnellistä samana vuonna. [83] Hän avioitui 8. kesäkuuta 1952 Hollisterissa, Kaliforniassa, kiertuepäällikönsä ja tuottajansa Sidney Luftin kanssa. [84] Garland synnytti Lorna Luftin, josta itsestään tuli näyttelijä ja laulaja, 21. marraskuuta 1952 ja Joey Luftin 29. maaliskuuta 1955. [85]

Hollywoodin paluu Muokkaa

Garland esiintyi yhdessä James Masonin kanssa Warner Bros. -elokuvassa Tähti on syntynyt (1954), vuoden 1937 elokuvan ensimmäinen uusinta. Hän ja hänen silloinen aviomiehensä Sidney Luft tuottivat elokuvan tuotantoyhtiönsä Transcona Enterprisesin kautta, kun taas Warner Bros. toimitti rahoitusta, tuotantolaitoksia ja miehistöä. [86] George Cukorin ohjaama se oli suuri yritys, jolle hän alun perin omistautui täysin. [87]

Kuvaamisen edetessä hän alkoi kuitenkin esittää samoja sairausperusteita, joita hän oli niin usein esittänyt MGM: n viimeisten elokuviensa aikana. Tuotannon viivästyminen johti kustannusten ylitykseen ja vihaisiin yhteenottoihin Warner Bros. -päällikön Jack L.Warnerin kanssa. Päävalokuvaus päättyi 17. maaliskuuta 1954. Luftin ehdotuksesta "Born in a Trunk" -seos kuvattiin hänelle esittelytilaksi ja lisättiin ohjaajan Cukorin vastalauseiden päälle, jotka pelkäsivät, että lisäpituus johtaisi leikkauksiin muilla alueilla. Se valmistui 29. heinäkuuta. [88]

Maailman ensi -iltansa jälkeen 29. syyskuuta 1954 elokuva sai kriitikoiden ja yleisön suosiota. Ennen sen julkaisua sitä muokattiin Jack Warner -teatteritoimijoiden ohjeiden mukaan huolestuneena siitä, että he menettivät rahaa, koska he pystyivät näyttämään elokuvan vain kolme tai neljä esitystä päivässä viiden tai kuuden sijasta, painostivat studiota tekemään lisää vähennykset. Ensimmäisen käynnin jälkeen noin 30 minuuttia materiaalia leikattiin, mikä herätti kriittisyyttä ja elokuvan katsojia. Vaikka se oli edelleen suosittu, se keräsi valtavia väkijoukkoja ja keräsi ensimmäisessä julkaisussaan yli 6 000 000 dollaria, Tähti on syntynyt ei maksanut takaisin kustannuksiaan ja menetti rahaa. Tämän seurauksena Garlandin odotettu varma taloudellinen asema voitoista ei toteutunut. [89] Transcona ei tehnyt enää elokuvia Warnerin kanssa. [90]

Garland oli ehdolla parhaan naispääosan Oscar-palkinnon saajaksi, ja ennen 27. Oscar-palkintoa hänen odotettiin yleensä voittavan Tähti on syntynyt. Hän ei voinut osallistua seremoniaan, koska oli juuri synnyttänyt poikansa Joseph Luftin, joten televisiomiehistö oli sairaalahuoneessaan kameroiden ja johtojen kanssa lähettääkseen odotetun hyväksymispuheensa. Oscarin voitti kuitenkin Grace Kelly Maalaistyttö (1954). Kameramiehistö oli pakannut tavaransa, ennen kuin Kelly ehti edes lavalle. Groucho Marx lähetti Garlandille sähkeen palkintojenjakotilaisuuden jälkeen ja julisti hänen menetyksensä "suurimmaksi ryöstöksi sitten Brinksin". Aika esitti hänen esityksensä "melkein parhaaksi yhden naisen esitykseksi modernin elokuvahistorian". [91] Garland voitti roolistaan ​​parhaan musikaalin näyttelijä Golden Globe -palkinnon. [92]

Garlandin elokuvat sen jälkeen Tähti on syntynyt mukana Tuomio Nürnbergissä (1961) (josta hän oli Oscar- ja Golden Globe-ehdokkaana parhaasta naissivuosasta), animoitu ominaisuus Gay Purr-ee (1962) ja Lapsi odottaa (1963) Burt Lancasterin kanssa. Hänen viimeinen elokuva oli Voisin jatkaa laulamista (1963), pääosassa Dirk Bogarde. [93]

Televisio, konsertit ja Carnegie Hall Edit

Garland esiintyi useissa televisio -erikoisuuksissa vuodesta 1955. Ensimmäinen oli vuoden 1955 debyytti Ford Star -juhlavuosi Tämä oli ensimmäinen täysimittainen värilähetys koskaan CBS: llä ja se oli luokitusten voitto ja sai 34,8 Nielsen-luokituksen. Hän allekirjoitti kolmivuotisen 300 000 dollarin sopimuksen verkon kanssa. Vuonna 1956 lähetettiin vain yksi erikoisohjelma, live-konsertti General Electric Theatre, ennen kuin Luftsin ja CBS: n suhde katkesi kiistassa tulevien erikoistarjousten suunnitellusta muodosta. [94]

Vuonna 1956 Garland esiintyi neljä viikkoa Las Vegas Stripin New Frontier -hotellissa 55 000 dollarin palkalla viikossa, mikä teki hänestä eniten palkatun viihdyttäjän Las Vegasissa. [95] Huolimatta lyhyestä kurkunpään tulehduksesta, jossa yksi esitys Jerry Lewis täytti hänen katsomaan pyörätuolista, hänen esityksensä siellä olivat niin onnistuneita, että hänen juoksuaan pidennettiin lisäviikolla. [96] Myöhemmin samana vuonna hän palasi Palace-teatteriin, jossa hän voitti kaksi päivää. Hän avasi syyskuussa jälleen kerran ylistämään arvosteluja ja yleisön suosiota. [97]

Marraskuussa 1959 Garland joutui sairaalaan, kun hänelle todettiin akuutti hepatiitti. [98] Seuraavien viikkojen aikana hänen kehostaan ​​valutettiin useita litroja nestettä, kunnes hän pääsi sairaalasta tammikuussa 1960 edelleen heikossa kunnossa. Lääkärit kertoivat hänelle, että hänellä oli todennäköisesti viisi tai vähemmän vuotta elinaikaa ja että vaikka hän selviäisi, hän olisi puolikyvytön eikä laulaisi enää koskaan. [99] Hän tunsi aluksi "helpotusta" diagnoosista. "Paine oli päässäni pois ensimmäistä kertaa elämässäni." [73] Hän kuitenkin toipui seuraavien kuukausien aikana ja palasi saman vuoden elokuussa Palladiumin lavalle. Hän tunsi olevansa niin lämpimästi brittien omaksuma, että hän ilmoitti aikovansa muuttaa pysyvästi Englantiin. [100]

Vuoden 1960 alussa Garland allekirjoitti sopimuksen Random Housen kanssa kirjoittaakseen omaelämäkerran. Kirjan piti olla nimeltään Judy Garlandin tarina, ja se olisi yhteistyötä Fred F.Finklehoffeen kanssa. Garlandille maksettiin 35 000 dollarin ennakkomaksu, ja hän ja Finklehoffe nauhoittivat keskusteluja elämästään käyttääkseen käsikirjoituksen tuottamiseen. Garland työskenteli omaelämäkerransa parissa ja pois koko 1960 -luvun, mutta ei koskaan saanut sitä valmiiksi. Osa hänen keskeneräisestä omaelämäkerrastaan ​​sisällytettiin vuoden 2014 elämäkertaan, Judy Garland Judy Garlandista: Haastattelut ja kohtaamiset kirjoittanut Randy L. Schmidt. [101] [102]

Hänen konserttinsa Carnegie Hallissa 23. huhtikuuta 1961 oli merkittävä kohokohta, jota monet kutsuivat "show -liiketoiminnan historian parhaaksi yöksi". [103] Kahden levyn levy Judy Carnegie Hallissa oli sertifioitu kulta, kartoitettu 95 viikon ajan Mainostaulu, mukaan lukien 13 viikkoa ykkösenä. Se voitti neljä Grammy -palkintoa, mukaan lukien vuoden albumi ja vuoden paras naislaulu. [104]

Judy Garland Show Muokata

Vuonna 1961 Garland ja CBS ratkaisivat sopimuskiistansa hänen uuden agenttinsa Freddie Fieldsin avulla ja neuvottelivat uudesta erikoiskierroksesta. Ensimmäinen, otsikko Judy Garland Show, esitettiin 25. helmikuuta 1962 [105] ja vieraina olivat Frank Sinatra ja Dean Martin. [106] Tämän menestyksen jälkeen CBS teki hänelle 24 miljoonan dollarin tarjouksen omasta viikoittaisesta televisiosarjastaan, jota kutsutaan myös Judy Garland Show, jota pidettiin tuolloin lehdistössä "TV -historian suurimmaksi lahjakkuussopimukseksi". Vaikka hän oli sanonut jo vuonna 1955, ettei hän koskaan tekisi viikoittaisia ​​televisiosarjoja [107], 1960 -luvun alussa hän oli taloudellisesti epävarmassa tilanteessa. Hän oli useita satoja tuhansia dollareita velkaa Internal Revenue Servicelle, koska hän ei ollut maksanut veroja vuosina 1951 ja 1952, ja Tähti on syntynyt tarkoitti sitä, että hän ei saanut mitään tästä investoinnista. [108]

Kolmannen erikoisuuden jälkeen Judy Garland ja hänen vieraansa Phil Silvers ja Robert Goulet, Garlandin viikkosarja debytoi 29. syyskuuta 1963. [109] Judy Garland Show kiitettiin kriittisesti, [110] [111] mutta useista syistä (mukaan lukien sijoittaminen vastapäätä olevaan aikaväliin) Bonanza Ohjelma kesti vain yhden kauden ja peruutettiin vuonna 1964 26 jakson jälkeen. Lyhyestä aikavälistä huolimatta sarja oli ehdolla neljään Emmy -palkintoon, mukaan lukien paras vaihtelusarja. [112]

Tänä aikana Garlandilla oli kuuden kuukauden suhde näyttelijä Glenn Fordin kanssa. Garlandin elämäkerta Gerald Clarke, Fordin poika Peter, laulaja Mel Tormé ja hänen miehensä Sid Luft kirjoittivat tapauksesta omissa elämäkerroissaan. Suhde alkoi vuonna 1963, kun Garland teki televisio -ohjelmaansa. Ford osallistui esityksen nauhoituksiin istuen eturivissä Garlandin laulaessa. Fordin ansioksi Garland on antanut yhden vakaimmista ihmissuhteista myöhemmässä elämässään. Suhde päättyi Fordiin (pahamaineinen naispuolinen poikansa Peterin mukaan), kun hän tajusi, että Garland halusi mennä naimisiin hänen kanssaan. [113]

Garland oli elinikäinen ja suhteellisen aktiivinen demokraatti. Elämänsä aikana hän oli Hollywoodin demokraattisen komitean jäsen ja taloudellinen ja moraalinen kannattaja eri syistä, mukaan lukien kansalaisoikeusliike. Hän lahjoitti rahaa demokraattien presidenttiehdokkaiden Franklin D.Rooseveltin, Adlai Stevenson II: n, John F.Kennedyn ja Robert F.Kennedyn ja progressiivisen ehdokkaan Henry A.Wallacen kampanjoihin. [114] [115] [116] [117]

Syyskuussa 1947 Garland liittyi ensimmäisen muutoksen komiteaan, joka on Hollywoodin kuuluisuuksien muodostama ryhmä Hollywoodin kymmenen tukemiseksi Yhdysvaltain edustajainhuoneen tutkintavaliokunnan, Yhdysvaltain edustajainhuoneen (UNAC) tutkintavaliokunnan kuulemistilaisuuksissa. johti J. Parnell Thomas, joka perustettiin tutkimaan yksityisten kansalaisten, julkisten työntekijöiden ja kommunistisista siteistä epäiltyjen organisaatioiden epälojaalisuutta ja kumouksellista toimintaa. Ensimmäisen muutoksen komitea pyrki suojelemaan syytettyjen kansalaisvapauksia. Muita jäseniä olivat Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Dorothy Dandridge, John Garfield, Katharine Hepburn, Lena Horne, John Huston, Gene Kelly ja Billy Wilder. Garland osallistui kaikkien tähtien tallentamiseen 26. lokakuuta 1947 Hollywood taistelee takaisin, jonka aikana hän kehotti kuuntelijoita toimimaan: "Ennen kuin Amerikan jokainen vapaa omatunto haastetaan, puhu! Sano kappaleesi! Kirjoita kongressiedustajalle kirje-lentopostitus. Kerro kongressille, mitä mieltä olet sen epäamerikkalaisesta komiteasta . " [118]

Garland oli presidentti John F.Kennedyn ja hänen vaimonsa Jacqueline Kennedyn ystävä, ja hän oli usein lomalla Hyannis Portissa, Massachusettsissa. Talo, jossa hän asui lomiensa aikana Hyannis Portissa, tunnetaan nykyään Judy Garland House -nimisenä, koska hän on yhteydessä kiinteistöön. [119] Garland soitti presidentille viikoittain ja lopetti puhelut usein laulamalla "Over the Rainbow" -levyn ensimmäiset kappaleet. [119]

28. elokuuta 1963 Garland ja muut kuuluisat kuuluisuudet, kuten Josephine Baker, Sidney Poitier, Lena Horne, Paul Newman, Rita Moreno ja Sammy Davis, Jr.osallistui maaliskuussa Washington for Jobs and Freedom -messuun, mielenosoitukseen, joka järjestettiin afroamerikkalaisten kansalais- ja taloudellisten oikeuksien puolesta. Lehdistö oli kuvannut hänet Los Angelesissa aiemmin kuussa Eartha Kittin, Marlon Brandon ja Charlton Hestonin rinnalla, kun he suunnittelivat osallistumistaan ​​maan pääkaupunkiin.

16. syyskuuta 1963 Garland - yhdessä tyttärensä Lizan, Carolyn Jonesin, June Allysonin ja Allysonin tyttären Pam Powellin kanssa - järjesti lehdistötilaisuuden korostaakseen ja vastustaakseen Alabaman Birminghamin 16. kadun baptistikirkon äskettäistä pommitusta, joka johti neljän nuoren afroamerikkalaisen tytön kuolema. He ilmaisivat järkytyksensä tapahtumista ja pyysivät varoja uhrien perheille. Pam Powell ja Liza Minnelli ilmoittivat molemmat aikovansa osallistua uhrien hautajaisiin lehdistötilaisuudessa. [120] [121]

Vuonna 1963 Garland haastoi Sidney Luftin oikeuteen avioerosta henkisen julmuuden perusteella. Hän väitti myös, että hän oli lyönyt häntä toistuvasti juomisensa aikana ja että hän oli jopa yrittänyt ottaa lapsia häneltä väkisin. [122] Hän oli hakenut avioeroa Luftilta useaan kertaan, jopa jo vuonna 1956, mutta he olivat sopineet joka kerta. [123]

Televisiosarjansa peruuttamisen jälkeen Garland palasi työskentelemään lavalla. Hän palasi Lontoon Palladiumille esiintymässä 18-vuotiaan tyttärensä Liza Minnellin kanssa marraskuussa 1964. Konsertti esitettiin myös brittiläisessä televisioverkossa ITV ja se oli yksi hänen viimeisistä esiintymisistään tapahtumapaikalla. Hän esiintyi vieraana Ed Sullivan Show ja Tonight Show. Garland vieraili isännöi jakson Hollywoodin palatsi Vic Damonen kanssa. Hänet kutsuttiin takaisin toiseen jaksoon vuonna 1966 Van Johnsonin vieraana. Ongelmat Garlandin käyttäytymisessä päättivät hänet Hollywoodin palatsi vieraiden esiintymisiä. [124]

Vuoden 1964 Australian kiertue päättyi huonosti. Garlandin kaksi ensimmäistä konserttia Sydneyssä pidettiin Sydneyn stadionilla, koska mikään konserttisali ei voinut majoittaa ylivuotoisia väkijoukkoja, jotka halusivat nähdä hänet. Molemmat menivät hyvin ja saivat positiivisia arvosteluja. Hänen kolmas esityksensä Melbournessa alkoi tunnin myöhässä. 7000 hengen yleisö oli vihainen hänen myöhäisyydestään ja uskoi, että hän oli humalassa, he huusivat ja huusivat häntä, ja hän pakeni näyttämöltä 45 minuutin kuluttua. [125] Myöhemmin hän luonnehti Melbournen yleisöä "julmaksi". [126] Garlandin Melbournen esiintyminen sai kielteisen lehdistövastauksen. [127]

Garlandin matkanjärjestäjä Mark Herron ilmoitti menneensä naimisiin rahtialuksella Hongkongin rannikolla. Hän ei kuitenkaan ollut virallisesti eronnut Luftista seremonian aikana. [128] Avioero tuli lopulliseksi 19. toukokuuta 1965, [122] ja hän ja Herron avioituivat laillisesti vasta 14. marraskuuta 1965, ja he erosivat viisi kuukautta myöhemmin. [129] Avioeronsa aikana Garland todisti, että Herron oli lyönyt häntä. Herron väitti, että hän "lyö häntä vain itsepuolustukseksi". [130]

Suuri osa urastaan ​​1950 -luvulla ja 1960 -luvun alussa hänen miehensä Sidney Luft oli ollut hänen esimiehensä. Kuitenkin Garland lopulta erosi luftista ammattimaisesti allekirjoittamalla agentit Freddie Fields ja David Begelman. Syksyllä 1966 Garland oli myös eronnut Fieldsin ja Begelmanin kanssa. Fieldsin ja Begelmanin väärinkäytökset Garlandin rahoista sekä heidän suurien tulojensa kavallus johtivat siihen, että hän oli velkaa yhteensä noin 500 000 dollaria henkilökohtaisia ​​velkoja ja velkoja IRS: lle. IRS asetti verotuksen pantteja hänen kotiinsa Brentwoodissa, Los Angelesissa, hänen nauhoitussopimuksensa Capitol Recordsin kanssa ja kaikki muut liiketoiminnat, joista hän voisi saada tuloja. [131]

Garland joutui epätoivoiseen tilanteeseen, jossa hän myi Brentwood -asuntonsa hinnalla, joka oli paljon sen arvoa alhaisempi. Sitten hänet valittiin helmikuussa 1967 Helen Lawsonin rooliin Nukkejen laakso Kirjailija 20th Century Fox. [132] Näyttelijä Patty Duken mukaan ohjaaja Mark Robson kohteli Garlandia huonosti sarjassa. Nukkejen laakso ja hänet palkattiin ensisijaisesti elokuvan julkisuuden lisäämiseksi. [133] Garlandin erottamisen jälkeen elokuvasta kirjailija Jacqueline Susann sanoi vuoden 1967 televisiodokumentissa. Jacqueline Susann ja nukkien laakso, "Luulen, että Judy tulee aina takaisin. Hän pohtii paljon paluuta, mutta mielestäni Judylla on sellainen asia, että hänen on päästävä köyden pohjaan ja asioiden on oltava hyvin, hyvin karkeita Sitten hänellä on hämmästyttävä sisäinen voima, joka tulee vain tietystä neroista, ja hän tulee takaisin isompi kuin koskaan ". [134]

Palattuaan lavalle Garland teki yhden viimeisistä Yhdysvaltain esiintymisistään New Yorkin palatsiteatterissa heinäkuussa 1967, 27-näyttelyssä, esiintyen lastensa Lornan ja Joey Luftin kanssa. Hän piti paljeteilla varustettua housupukua lavalla tällä kiertueella, joka oli osa hänen hahmonsa alkuperäistä vaatekaappia Nukkejen laakso. [135] Garland ansaitsi yli 200 000 dollaria viimeisestä kierroksestaan ​​New Yorkin Palace Theatressa 75%: n osuudellaan tuottamastaan ​​voitosta. Päätöspäivänä palatsissa liittovaltion verotoimistot takavarikoivat suurimman osan hänen tuloistaan. [136]

Vuoden 1969 alussa Garlandin terveys oli heikentynyt. Hän esiintyi Lontoossa Talk of the Town -yökerhossa viiden viikon ajan [137], josta hänelle maksettiin 2 500 puntaa viikossa, [101] ja esiintyi viimeksi konsertissa Kööpenhaminassa maaliskuussa 1969. [138] Hänen jälkeen avioero Herronista oli saatettu päätökseen 11. helmikuuta, hän meni naimisiin viidennen ja viimeisen aviomiehensä, yökerhon johtajan Mickey Deansin kanssa Chelsean rekisteritoimistossa Lontoossa 15. maaliskuuta. [139]

22. kesäkuuta 1969, 12 päivää 47. syntymäpäivänsä jälkeen, Garland löydettiin kuolleena vuokra -asuntonsa kylpyhuoneesta Cadogan Lanessa, Belgraviassa, Lontoossa. [7] Tutkinnassa Coroner Gavin Thurston totesi, että kuolinsyy oli barbituraattien "epävarma itseyliannostus", ja hänen verensä sisälsi kymmenen 1,5-rakeista (97 mg) Seconal-kapselia. [140] Thurston korosti, että yliannostus oli ollut tahaton eikä mikään näyttö viitannut siihen, että hän olisi tehnyt itsemurhan. Garlandin ruumiinavaus ei osoittanut vatsan limakalvon tulehdusta eikä lääkeainejäämiä vatsassaan, mikä osoitti, että lääke oli nautittu pitkän ajan kuluessa yhden annoksen sijasta. Hänen kuolemantodistuksessaan todettiin, että hänen kuolemansa oli "vahingossa". [141] Garlandin lääkäri totesi satunnaisen syyn tukemiseksi, että hänen sängyn vierestä löytyi 25 barbituraattipillerin resepti puoliksi tyhjä ja toinen 100 barbituraattipillerin pullo oli edelleen avaamaton. [142]

Garlandin ruumiinavaukseen osallistunut brittiläinen asiantuntija totesi, että hän oli kuitenkin elänyt laina -ajalla kirroosin vuoksi, vaikka myöhemmin tehty toinen ruumiinavaus ei ilmoittanut mitään viitteitä alkoholismista tai kirroosista. [143] [144] Hän Ozin velho Näyttelijä Ray Bolger kommentoi hautajaisissaan: "Hän vain kului." [145] Oikeuslääketieteellinen patologi Jason Payne-James uskoi, että Garlandilla oli syömishäiriö (psykologi Linda Papadopoulos väitti, että se oli todennäköisesti bulimia), mikä vaikutti hänen kuolemaansa. [146]

Garlandin ruumiin palsamoinnin jälkeen Deans matkusti hänen jäännöksensä kanssa New Yorkiin 26. kesäkuuta, missä arviolta 20000 ihmistä oli rivissä kunnioittamaan Manhattanin Frank E.Campbellin hautauskappelia, joka pysyi avoinna koko yön. täynnä oleva väkijoukko. 27. kesäkuuta James Mason piti hautajaisissa muistopuheen, episkopaalisen jumalanpalveluksen, jota johti pastori Peter Delaney Lontoon St Marylebone Parish Churchista, joka oli toiminut avioliitossaan Deansin kanssa kolme kuukautta aikaisemmin. [147] "Judyn suuri lahja", Mason sanoi muistopuheessaan, "oli se, että hän kykeni viemään kyyneleet kivisydämistä. Hän antoi niin runsaasti ja niin anteliaasti, ettei ollut valuuttaa, jolla hän voisi maksaa hänelle takaisin." [148] Yleisö ja lehdistö estettiin. Hänet haudattiin kryptaan yhteisön mausoleumissa Ferncliffin hautausmaalla Hartsdalessa, New Yorkissa, pienessä kaupungissa 39 kilometriä Manhattanin keskustasta pohjoiseen. [149]

Garlandin kuoleman jälkeen, vaikka hän oli ansainnut miljoonia uransa aikana, hänen omaisuutensa nousi 40 000 dollariin (vastaa 282 287 dollaria vuonna 2020). Hänen edustajiensa ja henkilöstönsä vuosien taloudellisen hoidon epäasianmukaisuus sekä hänen anteliaisuutensa perheelleen ja eri syistä johtivat hänen huonoon taloudelliseen tilanteeseen elämänsä lopussa. Viimeisessä testamentissaan, allekirjoitettuna ja sinetöitynä vuoden 1961 alussa, Garland teki monia anteliaita testamentteja, joita ei voitu toteuttaa, koska hänen omaisuutensa oli ollut velkaa monta vuotta. Hänen tyttärensä Liza Minnelli työskenteli maksaakseen äitinsä velat perheystävänsä Frank Sinatran avulla. [150] Vuonna 1978 hänen entinen aviomiehensä Sidney Luft huutokaupasi valikoiman Garlandin henkilökohtaisia ​​tavaroita tyttärensä Lornan ja heidän poikansa Joen tuella. Myyntiin tarjottiin lähes 500 esinettä kuparisista astioista musiikkijärjestelyihin. Huutokauppa keräsi 250 000 dollaria (vastaa 991 964 dollaria vuonna 2020) perillisilleen. [151]

Hänen lastensa pyynnöstä Garlandin jäänteet erotettiin Ferncliffin hautausmaalta tammikuussa 2017 ja haudattiin uudelleen 4500 kilometriä eri puolille maata Hollywoodin ikuisesti hautausmaalla Los Angelesissa. [152]

Garlandilla oli kontrastinen lauluääni. [153] [154] [155] Hänen lauluäänensä on kuvattu vaskimaiseksi, [21] voimakkaaksi, vaivattomaksi ja kaikuvaksi [156], joka usein osoittaa järkyttävää, [157] voimakasta vibratoa. [158] Vaikka hänen kantomatkansa oli verrattain rajallinen, Garland pystyi vaihtamaan naispuolisen ja urospuolisen kuuloisten sävyjen välillä pienellä vaivalla. [159] Richmond Times-Dispatch kirjeenvaihtaja Tony Farrell kirjoitti, että hänellä oli "syvä, samettinen kontralto -ääni, joka saattoi kääntää penniäkään korkeiden nuottien hihnaamiseksi" [155], kun taas Ron O'Brien, tribute -albumin tuottaja Lopullinen kokoelma - Judy Garland (2006), kirjoitti laulajan yhdistelmän luonnollisesta ilmauksesta, tyylikkäästä esityksestä, kypsästä paatosesta "ja voimakkaasta dramaattisesta dynamiikasta, jonka hän saa aikaan. Kappaleet tekevät hänestä [esitykset] lopulliset tulkinnat". [160] Huffington Post kirjailija Joan E.Dowlin kutsui Garlandin musiikkiuran ajanjaksoa 1937–1945 "viattomiksi vuosiksi", joiden aikana kriitikko uskoo, että laulajan "ääni oli eloisa ja hänen musiikillinen ilme ylivoimainen", ottaen huomioon sen resonanssin ja selkeän, "rikkaan silti makea "laatu", joka tarttuu sinuun ja vetää sinut sisään ". [160] Garlandin ääni vaihteli usein hänen tulkitsemansa kappaleen mukaan, ja se vaihteli pehmeästä, mukaansatempaavasta ja lempeästä balladeista humoristiseen joihinkin hänen duetoihinsa muiden artistien kanssa. [160] Hänen iloisempia, vyöhykkeisiä esityksiään on verrattu viihdyttäjiin Sophie Tuckeriin, Ethel Mermaniin ja Al Jolsoniin. [159] Vaikka hänen musiikkiohjelmistonsa koostui suurelta osin valettuista äänityksistä, show -kappaleista ja perinteisistä pop -standardeista, [161] Garland pystyi myös laulamaan soul-, blues- ja jazzmusiikkia, jota Dowlin verrattuna laulaja Elvis Presleyyn. [160]

Garland väitti aina, että hänen lahjakkuutensa esiintyjänä oli peritty, sanoen: "Kukaan ei koskaan opettanut minulle, mitä tehdä lavalla." [162] Kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että vaikka hän debytoi lapsena, [161] Garland oli aina kuulostanut ikäänsä kypsältä, [163] etenkin aikaisemmilla tallenteillaan. [160] Varhaisesta iästä lähtien Garlandia oli laskutettu "pikkutytöksi, jolla oli nahkakeuhkot", [162] nimitys, jonka laulaja myöhemmin myönsi tuntevansa nöyryytystä, koska hän olisi halunnut olla yleisön tuntema "kaunis" tai "mukava pieni tyttö". [164] Jessel muisteli, että vaikka vain 12 -vuotiaana Garlandin lauluääni muistutti "naista, jolla oli loukkaantunut sydän". [162] Kansas Cityn tähti avustaja Robert Trussel mainitsi Garlandin lauluäänen syinä hänen roolilleen Ihmemaa Oz pysyy ikimuistoisena, kirjoittaen, että vaikka "hän saattoi olla meikattu ja pukeutunut näyttämään pieneltä tytöltä. hän ei laulanut kuin yksi" hänen "voimakkaan kontrastikommenttinsa" vuoksi. [156] Camille Paglia, kirjoittanut The New York Times, vitsaili, että jopa Garlandin aikuiselämässä "hänen siro kehys kirjaimellisesti sykkii hänen valtavasta äänestään", jolloin se näytti siltä kuin hän olisi "sodassa oman ruumiinsa kanssa". [159] Teatterinäyttelijä ja ohjaaja Donna Thomason totesi, että Garland oli "tehokas" esiintyjä, koska hän kykeni käyttämään "lauluäänensä [puheäänensä] luonnollisena jatkeena", taito, jonka Thomason uskoo kaikkeen musiikkiteatteriin. toimijoiden pitäisi ainakin pyrkiä saavuttamaan. [156] Trussel oli samaa mieltä siitä, että "Garlandin lauluääni kuulosti täysin luonnolliselta. Se ei koskaan tuntunut pakotetulta tai liian koulutetulta." [156]

Turner Classic Moviesille kirjoittanut elämäkerran kirjoittaja Jonathan Riggs havaitsi, että Garlandilla oli taipumus imeä lauluään paradoksaaliseen yhdistelmään "hauraudesta ja kimmoisuudesta", josta tuli lopulta hänen tunnusmerkkinsä. [157] Louis Bayard Washington Post kuvaili Garlandin ääntä "sykkiväksi" ja uskoi sen kykenevän "yhdistämään [yleisöihin] tavalla, jollainen muu ääni ei". [165] Bayard uskoo myös, että kuuntelijoiden "on vaikea erottaa äänensä murhe hänen elämästään kärsineestä surusta", [165] kun taas Dowlin väitti, että "Judyn laulamisen kuunteleminen saa minut unohtamaan kaikki ahdistukset ja kärsimyksen, jonka hän varmasti joutui kestämään. " [160] The New York Times kuolinilmoittaja vuonna 1969 havaitsi, että Garland, tahallisesti tai ei, "toi mukanaan. kaikki hyvin julkistetut haamut hänen emotionaalisesta romahtamisestaan, uransa romahtamisesta ja paluusta" lavalla myöhempien esitysten aikana. [21] Sama kirjailija sanoi, että Garlandin ääni muuttui ja menetti osan laadustaan ​​vanhetessaan, vaikka hän säilytti suuren osan persoonallisuudestaan. [21] Osallistuminen Irlannin itsenäinen, Julia Molony havaitsi Garlandin äänen, vaikka "vieläkin täynnä tunteita", mutta oli vihdoin alkanut "narskuttaa vuosien pettymyksen ja kovan elämän" painosta, kun hän esiintyi Carnegie Hallissa vuonna 1961. [166] live -tietueen merkintä kongressin kirjastossa kirjoitti, että "vaikka hänen äänensä oli edelleen vahva, se oli myös saanut hieman rasitusta ja hieman kulumista", kirjailija Cary O'Dell uskoo, että Garlandin rasp ja "satunnainen vapina" vain lisäsivät emotionaalista jakauma monista hänen numeroistaan ​​", erityisesti hänen tunnuslauluissaan" Over the Rainbow "ja" The Man That Got Away ". [167] Garland totesi, että hän tunsi olonsa aina turvallisimmaksi ja kotoisimmaksi esiintyessään lavalla, riippumatta hänen äänensä kunnosta. [168] Hänen musiikilliset lahjakkuutensa ovat saaneet kiitosta hänen ikäisensä oopperalaulaja Maria Callas sanoi kerran, että Garlandilla oli "upein ääni, jonka hän oli koskaan kuullut", kun taas laulaja ja näyttelijä Bing Crosby sanoi, ettei "toista laulajaa voi verrata häneen". kun Garland oli levossa. [163]

Garland tunnettiin vuorovaikutuksesta yleisönsä kanssa live -esitysten aikana The New York Times obituarist kirjoitti, että Garlandilla oli "näennäisesti sammumaton tarve yleisölle vastata suosiolla ja kiintymyksellä. Ja usein he tekivät huutaen:" Me rakastamme sinua, Judy - me rakastamme sinua. "[21] Garland itse selitti vuonna 1961: "Todella hyvä vastaanotto saa minut tuntemaan, että minulla on suuri suuri lämmin lämmitystyyny ympärilläni. Minulla on todella suuri rakkaus yleisöön, ja halusin todistaa sen heille antamalla heille verta. Mutta minulla on hauska uusi asia nyt, todellinen päättäväisyys saada ihmiset nauttimaan esityksestä. " [169] The New York Times kirjailija kuvaili häntä sekä "vaistomaiseksi näyttelijäksi että koomikoksi". Nimetön kirjoittaja kommentoi, että Garlandin esitystapa muistutti "musiikkisalin esiintyjää aikakaudella, jolloin musiikkisalit olivat vanhentuneita". [21] Garlandin läheiset ystävät väittivät, ettei hän koskaan todella halunnut olla elokuvan tähti ja että hän olisi mieluummin omistanut uransa kokonaan laululle ja levyjen nauhoitukselle. [164] AllMusicin elämäkerran kirjoittaja William Ruhlmann uskoo, että Garlandin kyky ylläpitää menestyvää uraa levytystaiteilijana myös sen jälkeen, kun hänen esiintymisensä harvistuivat, oli tuolloin taiteilijalle epätavallinen. [161] Garland on tunnistettu kolminkertaiseksi uhaksi, koska hän kykenee laulamaan, näyttelemään ja tanssimaan [170]. [171] Doug Strassler, kriitikko New York Press, kuvaili Garlandia "kolminkertaiseksi uhaksi", joka "hyppäsi perheen musikaalien ja aikuisten draamojen välillä tarkasti ja lahjakkuudella, joka on suurelta osin vertaansa vailla". [172] Näyttelemisen osalta Peter Lennon, kirjoittanut Huoltaja vuonna 1999 Garland tunnistettiin "kameleontiksi", koska hän kykeni vaihtamaan komedia-, musiikki- ja dramaattisia rooleja. Ihmemaa Oz, Kello, Tähti on syntynyt ja Voisin jatkaa laulamista - hänen viimeinen elokuvaroolinsa - näkyvä esimerkki. [173] Michael Musto, toimittaja W aikakauslehti, kirjoitti, että Garland elokuvaroolissaan "pystyi projisoimaan säädyllisyyttä, haavoittuvuutta ja kiihkeästi kuin mikään muu tähti, ja hän kietoi sen äärettömän kauniiseen lauluäänentoistoon, joka saattoi sulattaa jopa kaikkein paatuneimman peikon". [174]

  • Judy Garlandin matkamuistoalbumi (1940)
  • Toinen matkamuistoalbumi (1943)
  • Miss Show Business (1955)
  • Judy (1956)
  • Yksin (1957)
  • Judy rakastunut (1958)
  • Kirje (1959)
  • Se on viihdettä! (1960)
  • Garland Touch (1962)

Garland oli lähes yhtä kuuluisa henkilökohtaisista kamppailuistaan ​​jokapäiväisessä elämässä kuin viihde -urastaan. [159] Hän on ollut läheisessä yhteydessä huolellisesti viljeltyyn naapurityttöönsä. [166] Uransa alussa 1930 -luvulla Garlandin julkinen imago oli ansainnut hänelle tittelin "Amerikan suosikki lapsisisko" [162] sekä tittelin "Little Miss Showbusiness". [175] [176] Arvostelussa Star Tribune, Graydon Royce kirjoitti, että Garlandin julkinen kuva pysyi "keskilännen tytönä, joka ei voinut uskoa olevansa", vaikka hän on ollut vakiintunut julkkis yli 20 vuoden ajan. [168] Royce uskoo, että fanit ja yleisö vaativat muistinsa säilyttämistä Garlandista Dorothyna riippumatta siitä, kuinka paljon hän oli kypsynyt, kutsuen häntä "vankina, joka ei ollut hänen halunsa pysyä nuorena, vaan vangittuna yleisön halusta säilyttää hänet" tapa". [168] Siten studio jatkoi Garlandin näyttelemistä rooleihin, jotka olivat merkittävästi hänen todellista ikäänsä nuorempia. [168]

Malonyn mukaan Garland oli yksi Hollywoodin ahkerammista esiintyjistä 1940-luvulla, jota Malony väittää käyttäneensä selviytymismekanismina ensimmäisen avioliitonsa romahtamisen jälkeen. [166] Studion työntekijät kuitenkin muistavat, että Garlandilla oli taipumus olla melko voimakas, päättäväinen ja epävakaa [162] Judy Garland: Amerikkalaisen legendan salainen elämä kirjailija David Shipman väittää, että Garlandin "narsismi" ja "kasvava epävakaus" olivat turhauttaneet useita yksilöitä, kun taas miljoonat fanit pitivät hänen julkista käytöstään ja psyykkistä tilaa "hauraana", [175] [166] näyttäen haastatteluissa neuroottiselta. [168] MGM raportoi, että Garland oli jatkuvasti myöhässä ja käyttäytyi epäsäännöllisesti, mikä johti useisiin viiveisiin ja häiriöihin kuvausaikataulussa, kunnes hänet lopulta erotettiin studiosta, mikä oli pitänyt häntä epäluotettavana ja vaikeana hallita. [166] Farrell kutsui Garlandia "ristiriitaisuudeksi", joka "on aina ollut juhla amerikkalaiselle mielikuvitukselle", kuvaamalla hänen julkista persoonallisuuttaan "hankalaksi mutta suoraksi, häikäiseväksi mutta räikeäksi". [155] Kuvatessaan laulajaa "lempeäksi ja rakastavaksi, mutta raivoisaksi ja myrskyisäksi", Paglia kirjoitti, että Garland "katkaisi tuhon polun monien elämien läpi. Ja tästä kaaoksesta hän teki taidetta, joka oli yhä kirkas." [159] Paglia kutsui häntä "äärimmäisyyksien olennoksi, ahneeksi, aistilliseksi ja vaativaksi, ahneeksi nautinnon ja kivun vuoksi" [162]. sen toiveista ja pettymyksistä ", samalla kun hän huomautti, ettei hänellä ollut Sinatran selviytymistaitoja. [159]

Huolimatta menestyksestään esiintyjänä Garland kärsi huonosta itsetunnosta etenkin painonsa suhteen, jota hän laihdutti jatkuvasti studion ja Mayerin pyynnöstä [162] [166] [174] kriitikot ja historioitsijat uskovat tämän oli seurausta siitä, että studiojohtajat olivat kertoneet hänelle olevansa "ruma ankanpoikanen". [160] Viihdettä viikoittain kolumnisti Gene Lyons havaitsi, että sekä yleisöillä että viihdeteollisuuden kollegoilla "oli tapana joko rakastaa tai vihata häntä". [175] Jossain vaiheessa Stevie Phillips, joka oli työskennellyt Garlandin agenttina neljä vuotta, kuvaili asiakkaansa "dementoituneeksi, vaativaksi, erittäin lahjakaksi huumeriippuvaiseksi". [166] Royce väittää, että Garland säilytti "hämmästyttävän voiman ja rohkeuden" myös vaikeina aikoina. [168] Englantilainen näyttelijä Dirk Bogarde kutsui Garlandia "hauskinta naiseksi, jonka olen koskaan tavannut". [165] Ruhlmann kirjoitti, että laulajan henkilökohtainen elämä "vastasi niin jyrkästi hänen elokuvarooliensa yltäkylläisyyttä ja viattomuutta". [161]

Huolimatta henkilökohtaisista kamppailuistaan ​​Garland oli eri mieltä yleisön kanssa siitä, että hän oli traaginen hahmo. [168] [173] Hänen nuorempi tyttärensä Lorna oli samaa mieltä siitä, että Garland "vihasi", että häntä kutsuttiin traagiseksi hahmoksi, ja selitti: "Meillä kaikilla on elämässämme tragedioita, mutta se ei tee meistä traagisia. Hän oli hauska ja lämmin ja hän oli ihanan lahjakas. Hänellä oli upeita huippuja ja hienoja hetkiä urallaan. Hänellä oli myös hienoja hetkiä henkilökohtaisessa elämässään. Kyllä, menetimme hänet 47 -vuotiaana. Se oli traagista. Mutta hän ei ollut traaginen hahmo. " [173] Ruhlmann väittää, että Garland todella käytti yleisön mielipidettä traagisesta kuvastaan ​​uransa loppupuolella. [161]


Ulkopuolelta: Elektronisen musiikin lyhyt historia

󈨞 -luvut ovat juuri nyt. Viljelykatot, haalistunut denim, neonvärit… ja älä unohda ’s: n olennaista 󈨞 -luvun ääntä: elektronista tanssimusiikkia. Okei, totuus on, että EDM ei koskaan mennyt muodista, ja itse asiassa se on vahvempi nyt kuin koskaan. Ei enää pidetä ääriäänenä, kaikki dubstep kohteeseen talo on jopa soluttautunut valtavirran pop -musiikkia. Jotkut valittavat suosikkilajiensa esiintymistä ”valtavirrassa”, mutta mitä tämä tarkoittaa, on täysin selvää: EDM on täällä jäädäkseen. Mutta mistä se alunperin tuli? Joskus paras tapa ymmärtää jotain on oppia sen menneisyydestä, ja EDM: llä on epäilemättä pitkä ja kerroksellinen historia. Joten olen päättänyt, että tämän viikon tehtävä on historian oppitunti.

Tarina alkaa itse asiassa paljon ennen sitä EDM: ään liittyvää vuosikymmentä, 1990-lukua. Jotkut ihmiset jäljittävät EDM: n alun aina 1960 -luvulle asti, jolloin sähköiset instrumentit yleistyivät (ja jotkut jäljittelevät sitä elektronisten instrumenttien tuloon yli vuosisata sitten), mutta selkeämpi yhteys nykyiseen, tunnettuun ja rakastamaamme soundiin alkaa diskokaudella nopealla tahdillaan, raskaampaa bassoa, ja käyttöä syntetisaattoreita ja rumpukoneet. Itse asiassa huomasin tutkimuksessani, että "disco house" tai nu-disco on nyt asia, joka sisältää kaiken disko-maustetusta electro-talosta ns. avaruusdisko. Funky 1970 -luku on yksi pakkomielteistäni, joten en voisi olla innostuneempi tästä. Mutta silloin EDM oli tietenkin vain genren alkio. Se alkoi 1980 -luvulla todella avautua nykypäivän tutuille äänille. Saksalainen bändi, Kraftwerk, joka itse asiassa muodostui vuonna 1970, oli yksi rytmisen elektronisen äänen tärkeimmistä pioneereista ja avasi tietä bändien, kuten Depeche -tila ja Uusi järjestys.

Mutta mitä tapahtui 1990 -luvulla, jotta elektroninen musiikki räjähtäisi lajityypistä kulttuuriin, mikä johtaisi kaikkeen massiivisista juhlista mediahysterioihin tieteellisiin tutkimuksiin? Vastaus - tietokoneiden uusi saavutettavuus. Digitaalinen aikakausi tulee, ja nyt jokainen voi tehdä elektronista musiikkia omassa kellarissaan. Joten genre-joka on totta, on todella suuri joukko erilaisia ​​tyylilajeja, joita yhdistää vähän enemmän kuin se, että ne ovat sähköisiä-räjähti, ja niin myös sen ympärillä oleva kulttuuri. Ravesista tuli pelottavan taktiikan uutisia, jotka koskivat teini-ikäisiä huumeisiin ja kiusaamiseen, kun taas teini-ikäisistä heistä tuli uusia paikkoja viettää aikaa ystävien kanssa ja kuunnella hyvää musiikkia tarvitsematta vääriä henkilöllisyystodistuksia. Vaikka huumekulttuurikysymyksissä oli jonkin verran totuutta, joitakin ensimmäisiä muistojani ravers ovat nuoria, jotka ovat vihdoin löytäneet sellaisen yhteisön hyväksyi heidät raittiiksi osapuoliksi.

Aina laajeneva sateenvarjo EDM synnytti monia genrejä ja alalajeja vuosien varrella, ja kaltaiselle ulkopuoliselle on vaikea seurata niitä kaikkia. 2000 -luvun alussa, kun kiinnostuin elektronisesta musiikista, taiteilijoiden, tyylilajien ja äänien määrä kasvoi, mutta myös festivaaleja niiden määrä ja suosio kasvoivat mm uusi, kokonaisvaltainen tapa kokea genre. Visualisoinnista tuli olennainen osa esityskokemusta, ja monet taiteilijat esittivät kehittyneitä valoesityksiä tai projektioita kartoittavia silmälaseja (joista puhun, katso äskettäinen Shpongle-kokemukseni). Ihmiset menivät festivaaleille tai esityksiin ravejen sijasta. Jotkut sanovat, että termi "rave" putosi tiellä, koska se liittyi huumeisiin, ja he ovat todennäköisesti oikeassa. Ikävää, koska kaipaan termiä.

Elektroniset taiteilijat alkoivat myös esiintyä radiossa suurella tavalla - ajattele kaikkea Daft Punk kappaleita, joita et saanut pois päältäsi. Näyttää siltä, ​​että EDM on mennyt viime vuosina: sen kasvava suosio on tehnyt näyttämöstä isomman, kehittyneemmän, kuuluisamman ja kalliimman. Massiivisilla festivaaleilla, kuten Electric Daisy Carnival, ja säälimättömät rahat, joita suurlipputaiteilijat pitävät Skrillex Nyt voi esiintyä, voi tuntua siltä, ​​että elektronisen musiikin underground -tunne 󈨞 -luvulla ja 2000 -luvun alussa on kadonnut lopullisesti. Mutta monet ensimmäiset kokemukseni EDM: stä - ja myös myöhemmät - ovat olleet kotijuhlissa tai salaisissa esityksissä paikallisten taiteilijoiden kanssa, joista et luultavasti ole koskaan kuullut, mutta jotka osaavat järjestää pirun hyvät juhlat. Ystäväni yliopistossa opettivat DJ: tä ja varasivat intiimejä esityksiä. Alkeellinen ääni- ja valaistustekniikan tuntemus tarkoitti sitä, että voit muuttaa olohuoneesi raveksi, jos haluat.

Niin suuri kuin kulttuuri on kasvanut, siinä on edelleen hyvin maanpinnan näkökulma, kun katsot tarkasti, kuka tahansa voi liittyä sellaiseen asenteeseen, joka helpottaa minun kaltaiseni aloittelijaa. Olen oppinut siitä todellinen maailma sähköisestä musiikista, ei sellaisesta, jota mediassa esitetään ja jonka yleisö havaitsee, ja olen huomannut, että kyse ei ole valonäytöksistä, huumeista, väkijoukosta, tapahtumapaikoista tai edes suurista taiteilijoista. Kyse on musiikista, tanssista, rytmistä, kokemuksesta ja yhteisöstä. Nämä ovat asioita, jotka edeltivät mitä tahansa EDM -muotoa tuhansia vuosia, asioita, jotka ovat osa ihmisenä olemista hyvin alkutasolla. Tämä voi ennen kaikkea selittää, miksi elektronisen musiikin kohtaus on kasvanut resonoimaan niin monien ihmisten kanssa ympäri maailmaa.


Monet muistot viiden ja dimesin ** Emporiums ovat lähes sukupuuttoon, mutta Lehighin laaksossa ne säilyttävät paikkansa historiassa ja sydämessä.

Juuri tähän aikaan vuodesta Patricia Krenn kaipaa eniten vanhoja viiden euron kauppoja.

"He olivat niin juhlallisia ja iloisia", sanoi Allentownin asukas. Hän muistaa seppeleen, tähdet ja joulupallot, jotka riippuvat jokaisesta käytettävissä olevasta kattoalueesta. Hän muistelee yksityiskohtaisia ​​ikkunakoristeita. Ja hän ajattelee perheitä, jotka tulivat Allentowniin kaikkialta alueelta ostoksille.

Mutta ennen kaikkea nämä 50 vuotta myöhemmin hän muistaa lahjat.

Kun hän oli lopettanut vuoronsa McCroryn karkki- ja evästetiskin takana, silloinen 16-vuotias Krenn pyyhkäisi käytäviltä lahjoja perheelleen. Tänä päivänä hänellä on edelleen maljakko, jonka hän on ostanut äidilleen.

Sama pätee Betlehemin Betty Geppertiin. Joulu 1930-luvulla ja 40-luvulla oli aika viedä dollari viiteen ja kymmeneen saadakseen kaikki tarvitsemansa lahjat. Siellä oli pieni sininen pullo Evening in Paris -parfyymiä äidilleen, sukat isälle, nukke sisarelle ja kuorma -auto veljelleen.

Joskus hänellä oli jopa riittävästi syötävää Woolworthin lounaspöydällä.

Ne ajat ja kaupat ovat nyt poissa. Entinen mahtava 1300 McCroryn omistaman viiden ja kymmenen ketju ilmoitti marraskuussa, että yhtiö sulkee jäljellä olevat myymälänsä uuden vuoden aikana. Yorkin John McCroreyn perustama 119-vuotias yritys on vähentynyt 193 paikkaan, joista suurin osa on dollarikauppoja.

McCroryn viisi ja penniäkään veljekset Woolworth's, Ben Franklin ja Leh's olivat kadonneet vuosia aiemmin ja ottaneet mukanaan kymmeniä tuhansia tuttuja Main Street -kauppoja.

Mutta muistot niistä kaupoista ja niiden kukoistusajoista eivät ole kaukana. Näitä muistoja koskeva Morning Call -pyyntö tuotti kymmeniä kirjeitä, fakseja ja sähköpostiviestejä.

Yksi Geppertin suosikkimuistoista on hänen isänsä pukeutuneena Lehin luo Allentownissa Mikki Hiireksi tai Pääsiäispupu ansaitakseen muutaman ylimääräisen dollarin, kun rahaa oli niukasti.

"Hyvä luoja, isäni oli vain 5 jalkaa 1 tai 5 jalkaa 2, joten hän teki kauniin kanin", sanoi Geppert. "Hän oli ilo."

Krennillä on edelleen lämpimiä muistoja tavata tyttöjä muista alueen kouluista, kun hän työskenteli makeislaskurissa. Allen Highin opiskelijana hänellä oli harvoin mahdollisuus puhua tytöille Keski -Katolisen korkealta, ellei hän ollut töissä McCrory'ssa.

"Se oli erittäin ystävällinen kauppa", hän sanoi. Krenn sanoi, että ystävällisyyttä kannustettiin, koska työntekijöiden odotettiin tervehtivän asiakkaita hymyillen ja ystävällisellä käytöksellä.

"Näin se oli silloin", hän sanoi. & quot; Olit aina kohtelias ihmisiä kohtaan. Kuinka asiat ovat muuttuneet. & Quot

Tämä ystävällisyys loi kutsuvan ilmapiirin viiden ja kymmenen kympillä, sanoi Orefieldin Jean Mohr. "" Menit aina viisikymmentä kymmeneen, kun menit Allentowniin ", hän sanoi. & quot; Menit katsomaan. Ei ole niin, että olet aina ostanut jotain. Riippumatta siitä, miksi lähdit kaupunkiin, löysit tavan päästä viiden ja kymmenen joukkoon. "

Niin usein kuin ei, Mohr meni kuulemaan naisen soittamaan suosittuja sävelmiä pianolla Hamilton Street McCrory'ssa. "Hän oli siellä koko ajan", Mohr sanoi. "Hän oli vakituinen työntekijä."

Jos hän ajatteli ostaa nuotteja, pianisti soittaisi sen, jotta Mohr voisi kuulla miltä se kuulosti. "" Siihen aikaan he toivat nuotit suosittuun sävellykseen joka viikko ", hän sanoi. "Voit myös ostaa niitä musiikkikaupoista, mutta ne tulivat ensin viiden ja kymmenen euroon."

Siellä oli kappaleita kuten "Älä istu omenapuun alla" ja "Syyskuu sateessa" ja "Hyvää yötä, Irene".

Mohrin aviomiehellä Charlesilla oli keskeinen, vaikkakin laulamaton rooli paikallisissa McCrory -myymälöissä 1950 -luvulla. Jos olet koskaan syönyt persikanpippuria tai maistanut siivun persikka- tai omenapiirakkaa näistä kaupoista, olet todennäköisesti nauttinut Mohrin hedelmätarhan hedelmistä.

Mutta kun oli hänen vuoronsa lähteä Allentowniin, viimeinen asia, jonka hän halusi syödä, oli kaikki hedelmiin liittyvä. "Menin nikkeli -hot -koirille", hän sanoi.

Viiden ja kymmenen ruoka on sinänsä tarinan tavaraa. Siellä oli grillattuja juustovoileipiä, banaaninhalkeamia, virvoitusjuomia, munkkeja, tahmeita pulloja, sinisiä lautaserikoisuuksia ja arvaamaton vihanneslautanen.

Ja kuuluisalla Woolworth -hoagiella oli oma seuraajansa. 1950 -luvun lopulla ja 1960 -luvun alussa Robert Metz saatettiin mainita voileivän suurimpien fanien joukossa.

Metz piti perheensä talosta & quotthe -osastolla lähellä Allentownin Second- ja Chew -katuja, ja hän piti sitä erityisenä tilaisuutena, kun hänen vanhempansa ja veljensä menivät Woolworthin luo illalliselle.

"Pennsylvanian hollantilaisena emme syöneet paljon italialaisia ​​hoagioita, joten se oli todellinen herkku", sanoi Metz. Siellä hän katsoi valkohiuksisen miehen tuovan rullia myymälän takaosasta tekemään odotettuja hoagioita.

Se, mikä alkoi lapsuuden herkuna, johti aikuisten pyrkimykseen tehdä omia kotitekoisia harrastuksia, jotka vastasivat Woolworthin laatua. Se ei ollut helppoa.

"Mitä he tekivät Woolworthissa, oli todella, todella hyvää, enkä voinut koskaan täysin kopioida sitä", sanoi Metz. "Alkuperäisistä yrityksistäni ei todellakaan tullut niin hyvää."

Mutta hän jatkoi, ja pian hänen voileipänsä alkoivat muistuttaa muistojaan.

Hän aloittaa hoagie -rullilla Alonetownin Malone -leipomosta. Sitten hän viipaloi makeat punasipulit ja tomaatit partaveitsellä ohuiksi ja asettaa ne varovasti raastetun salaatin viereen.

Seuraavaksi hän kerää deli-viipaloitu kovaa salaamia, keitettyä kinkkua, maustettua kinkkua, capicolaa ja provolone-juustoa rullan päälle, lisää ripauksen kuumapippurikastiketta ja italialaista salaattikastiketta, kruunaa sen sitten salaatilla, sipulilla ja tomaateilla.

"Minulla kesti noin vuosi ennen kuin keksin tämän, mutta vihdoin pääsin lähelle", sanoi Metz.

Mutta vaikka hänellä on harrastuksia, Metz kaipaa edelleen loput viisi ja penniäkään. "Harmi, etteivät he pysty rakentamaan sitä uudelleen", hän sanoi.

On kourallinen yrittäjiä, jotka yrittävät tehdä juuri niin.

Yksi näistä yrityksistä on Mauch Chunk 5 ja amp 10 Jim Thorpessa. Alunperin J.J. Newberry -myymälästä tuli osa McCrory -ketjua, kun tämä ryhmä osti Newberryn.

1980-luvun puolivälissä McCrory Corp. keskittyi suurempiin kaupunkimarkkinoihin ja alkoi luopua joistakin pienimmistä kaupoistaan, mukaan lukien Jim Thorpen viiden ja kymmenen euron myymälät.

Vuonna 1987 Tom Lux osti myymälän McCrory'silta ja ylläpitää sitä edelleen. Sisällä on kapeakaistaiset puulattiat, tina-katot ja hyllyt, joissa on paljon erilaisia ​​tavaroita, jotka olivat tyypillisiä viiden ja kymmenen vanhaa.

Luxille elantonsa ansaitseminen viidessä pennissä on perheen perinne. & quot; Olemme olleet alalla jo jonkin aikaa, & quot; hän sanoi. "Isoisäni työskenteli John McCroreyn palveluksessa."

Ja hänen isänsä Phil Lux on McCrory's Corp: n eläkkeellä oleva toimitusjohtaja.

Lux, kuten kaikki muutkin, on nähnyt suurten viiden ja penniäkään ketjujen tuhoutumisen, mutta hän ei ole jakanut heidän taloudellisia ongelmiaan. "Myymälämme ei vain selviydy, vaan me todellakin menestymme", hän sanoi. & quot; Tämä vuosi on paras vuosi mitä meillä on ollut. & quot

Lux nauttii, kun ihmiset astuvat kauppaan ja löytävät itsensä takaisin miellyttävien muistojen keskelle.

& quot; He rakastavat tulla sisään ja nähdä puulattiat ja tina -katot. Luulen, että se tuo paljon hyviä aikoja takaisin, hän sanoi. & quot; Ei ole päivääkään, että emme saisi paljon todella positiivisia asiakaskommentteja. & quot

Lux sanoi, että osa tuosta asiakkaiden innostumisesta tulee hänen työntekijöidensä keskittymisestä siihen, mikä teki vanhoista viidestä kolikosta menestyvän.

"Meillä on kaksi ihmistä, Patricia Grover ja Gloria Gogal, jotka todella tarjoavat ystävällistä asiakaspalvelua, jonka ihmiset muistavat noin viidestä kymmenestä", Lux sanoi.

Joulu on erityisen nostalginen aika hänen asiakkailleen, Lux sanoi. "Kuulen ihmisten tulevan lastensa kanssa ja sanovan heille:" Tämä on sellainen kauppa, jonka äitisi osti jouluksi minun ikäisenäsi ", sanoi Lux.

Juuri sellainen joulun henki, jonka Metz muistaa, samoin kuin Woolworthin harrastukset. Eräänä jouluna se sai hänet kysymään äidiltään, voisiko hän antaa lahjan köyhemmän perheen pojalle kadulla. Tänä vuonna poika oli saanut vain sukat.

"Meilläkään ei ollut paljon rahaa, mutta meillä oli aina hieno joulu", sanoi Metz. "Halusin antaa hänelle jotain, koska minusta tuntui niin pahalta."

Lahja oli laatikko muovaus savea. Ja se tuli viidestä penistä.

Tuleva maanantai: Rakkaustarinoita viidestä ja kymmenestä.

Toimittaja Christian Millman

Seuraavat kentät olivat täynnä:

SARJA = OSA 1-TÄMÄ ON ENSIMMÄINEN KAKSI OSAISESSA SARJASSA VIISI- JA DIME-KAUPAN MUISTIIN, KERRAN ANKKURI LÄHELLÄ KAIKILLE ALEVALOILLE, MUTTA NYT VIRTUAALISESTI AMERIKAN PÄÄKATUILTA.


LOCKN ’Farm Summer 2021 julkistetaan

Meillä on ollut hämmästyttävä seitsemän vuotta yhdessä LOCKN ’-musiikkifestivaalilla, ja satoja tuhansia faneja eri puolilta maailmaa todistavat lukemattomia eeppisiä esityksiä ja satojen legendaaristen taiteilijoiden yhteistyötä ja hauskaa matkan varrella. Sanoimme sen aiemmin, ja sanomme sen uudelleen, LOCKN ’ on luonut joitain kauneimmista ja maagisimmista elävän musiikin muistoista.

Tällä hetkellä, kun otetaan huomioon COVID-19: n haasteet, tuntuu siltä, ​​että on aika tehdä jotain erilaista, jotain intiimiä, jotain uutta. Samalla kun säilytetään neljän päivän festivaalimme henki, LOCKNista tulee kohde-LOCKNin maatila-pysymällä uskollisena LOCKN: n aina ytimessä-unohtumattomia, ainutlaatuisia ja aitoja live-kokemuksia.

LOCKN ’Farmilla on historiaa vuosien varrella kerätyistä hyvistä tunnelmista ja erityinen taikuus, joka on istutettu syvälle itse maahan.Yhden festivaalin järjestämisen sijaan Farmin taikuus leviää kolmelle viikonlopulle elävää musiikkia, ruokaa, toimintaa ja leiriytymistä tähtien alla Blue Ridge Mountainsin kauneuden keskellä.

LOCKN ’Farmin pienempi kapasiteetti tarjoaa runsaasti tilaa siipien levittämiseen. Sinulla ja miehistölläsi on paljon tilaa hengittää, tanssia ja pyöriä ja runsaasti tilaa ojentaa.

Jokainen viikonloppu on omalla tavallaan erityinen, erilaisilla bändin otsikoilla ja aktiviteeteilla, jotka rikastuttavat päiviämme ja öitä luoden samalla elinikäisiä muistoja. Kokoonpanot juhlivat LOCKNin menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta ”.

Liput tulevat myyntiin perjantaina 4. kesäkuuta kello 10.00 ET.

13. elokuuta – 15:

Joe Russon melkein kuollut aloittaa viidennen matkansa maatilalle ja aloittaa LOCKN 'Farm Summer 2021 -tapahtuman otsikolla viikonloppuna 13., 14. ja 15. elokuuta. täyttää ilman. Uudet tulokkaat LOCKN ’ -ympäristöön, olemme kutsuneet The Slipin ehdottoman upeaan kokoonpanoon. Lisäksi meillä on myöhäisillan hilloja ja toveruutta perjantai- ja lauantai-iltana John Medeskin ja Billy Martinin isännöimien Garcia ’s Forest Improv Sessions -tapahtumien ansiosta.

20. elokuuta – 22:

Jännittävässä liikkeessä, jota bändi ei ole koskaan yrittänyt, Goose Presents FRED -festivaali 20. elokuuta ja#8211 22. Osana tätä historiallista aloitetta vaikuttava kokoonpano, jossa Dawes esittää Black Sabbathin Paranoid -esityksen ja täydellisen sarjan alkuperäisiä kappaleita, Dr. Koira, Hiss Golden Messenger, Cory Wong, Grateful Shred ja Sammy Rae & amp The Friends ovat keskeisessä asemassa. Koska tänä viikonloppuna juhlitaan Goosen ja heidän faniensa välistä sidetta, Goose ’: n edeltäjä Vasudo esiintyy harvinaisuudessaan, ja LOCKN 'Farm hoitaa setin aGOOSEtic TRIO plus aukioloajat Garcian metsässä Ben Atkind ’s Elephant Proof.

27. elokuuta – 29:

Blues-rock-voimalaitokset Susan Tedeschi ja Derek Trucks palaavat LOCKN ’Farm Summer 2021 -tapahtuman päätyttyä 27., 28. ja 29. elokuuta palaamaan viikonlopuksi yhteistyötaikuuteen. Derek ja Susan edustavat seitsemättä matkaansa maatilalle perhesidettä yhteisömme ja yhteisen rakkautemme välillä. Toivotamme lämpimästi tervetulleeksi myös Oscar-voittaja Jon Batisten, joka liittyy meihin ensimmäistä kertaa tilalla. Valmista sydämesi ja sielusi iloon, jonka Batiste tuo LOCKN ’Farmille. Lisäksi toivotamme takaisin vanhat ystävät, kuten Marcus King Band ja Lettuce sekä Tedeschi Trucks Bandin TTB ’s -näppäimistö Gabe Dixonin ja hänen bändinsä. Tiedät, ettemme ole koskaan olleet ujo hyvästä yhteistyöstä!

Kuten Jerry Garcia sanoi kerran, “Ihmiset tarvitsevat juhlia elämässään. Se on osa sitä, mitä tarkoittaa olla ihminen. Tarvitsemme taikuutta ja autuutta ja voimaa, myyttejä ja juhlia elämäämme. Ja musiikki on hyvä tapa kapseloida paljon. ”

Näiden suurten taiteilijoiden kanssa LOCKN ’Farm Summer 2021 tarjoaa varmasti paljon niitä harvinaisia ​​hetkiä, joita tapahtuu vain tilalla.

Olemme kiitollisia siitä, että näemme pian kaikki kauniit kasvosi. Pysy turvassa ja levitä edelleen sitä voimakasta hyvää energiaa maailmaan.


Musical Memories of Lettice Maltravers - Historia

Muut nimet: Alban Heruin (Druidic), Kesäpäivänseisaus

Ääntämiset: lee-thuh, lii-thuh

Vaikka nimi Litha ei ole hyvin todistettu, se voi tulla Saksin perinteestä - Julen vastakohta. Tänä vuoden pisimpänä päivänä valoa ja elämää on runsaasti. Kesän puolivälissä aurinkojumala on saavuttanut suurimman voimansa hetken. Greenwood -valtaistuimellaan istuen hän on myös metsien herra, ja hänen kasvonsa nähdään kirkon arkkitehtuurissa lukemattomista lehtimaskeista.

Kristillinen uskonto muutti tämän vihreän Jack-in-the-Dayn Pyhän Johannes Kastajan juhlaksi ja kuvasi häntä usein maalaismaisessa asussa, joskus sarvilla ja jaloilla (kuten kreikkalainen Demi-God Pan).

Juhannusaatto on erityinen myös Faerie -uskon kannattajille. Covens käyttää toisinaan vaihtoehtoista kiinteää kalenteripäivää 25. kesäkuuta (vanha litha). Nimi Beltane on toisinaan väärin määritetty tälle lomalle joidenkin nykyaikaisten Wiccan perinteiden mukaan, vaikka Beltane on gaelin sana toukokuulle.

Yrtit: Mugwort, Vervain, Kamomilla, Ruusu, kuusama, Lilja, Tammi, Laventeli, Ivy, Yarrow, Saniainen, Vanhin, Villi timjami, Päivänkakkara, neilikka

Perinteiset ruoat: Puutarhan tuoreista hedelmistä ja vihanneksista valmistetaan erilaisia ​​ruokia, ja niitä syövät pakanat, jotka haluavat juhlia tätä päivää

Suitsuke: Sitruuna, mirha, mänty, ruusu, Wisteria

Rituaali

  • Keltainen keltainen alttariliina
  • Pieni kangaspussi kesän yrttejä
  • Pata
  • 1 kuppi tuoretta lähdevettä
  • Punainen aurinko jumala kynttilä
  • Vihreä maa jumalatar kynttilä
  • Kesäsekoitus suitsuke (jasmiini, ruusu, lootus, Wysteria tai yhdistelmä)

Lakaisualue liikkuu deosil -kartanossa. Aseta neljänneksen kynttilät ja kaikki tarvikkeet, jotka symboloivat vuosineljänneksen elementtejä. Koristele alter kausikukilla, erityisesti auringonkukilla. Valmista kesäpussi yrttejä ja kaada siihen vaivasi, tuskasi, surusi, sairautesi ja katumuksesi. Aseta pata alterisi keskelle, Red Sun -kynttilä sen oikealle puolelle ja Green Goddess Candle sen vasemmalle puolelle. Aseta kuppi tuoretta lähdevettä Jumalatar -kynttilän eteen. Ota suihku tai kylpy puhdistusta varten. Istu hiljaa ja meditoi hetki, sitten maahan ja keskelle. Kun olet valmis, soita rauhallista musiikkia rituaalia varten.

Heitä ympyrä. Nosta sauvasi ja kohota kädet ylöspäin etelään ja sano:

Suuntaa vaihtoehtoon, laita sauvasi alas ja sytytä vihreä jumalattaren kynttilä kattilan vasemmalla puolella sanoen:

Sytytä Red Sun God Candle kattilan oikealla puolella sanoen:

Ota yrttikassi ja pidä pään yläpuolella sanoen:

Pidä pussia Alter -kynttilän päällä ja ota liekki. Kun se palaa, pudota se kattilaan ja sano:

Visualisoi negatiivit, jotka palavat tyhjäksi. Kun jäljellä on enää tuhkaa, kastele tuhka kupilla tuoretta lähdevettä, tunne kuin vesi kaadettaisiin sinun päällesi ja negatiivisi pestään pois. Kuivaa ilmassa tanssimalla ja ajamalla kädet ylös ja alas käsivarsillesi, vartalollesi ja jaloillesi. Älä unohda päätäsi. aseta se taaksepäin ja ravista sormiasi hiustesi läpi. Kun olet valmis, kasvot muuttuvat, heiluttele kattilaa ja sano:

Vie kuplatut kädet kattilan päälle ja pysähdy hetkeksi joka kerta, kun haluat "kaataa" terveyttä, vaurautta ja onnea olla osa elämääsi. Kasta oikean kätesi etusormi pataan ja vedä otsaasi pentagrammi sanoen:

Voitele sydämesi alue sanoen:

Voitele kämmenten keskukset sanoen:

Voitele jalkasi pohjat sanoen:

Nyt on meditaation ja kaikkien loitsujen aika. MidSummer -loitsut sisältävät: vaurauden, hedelmällisyyden ja runsaan sadon. Lopuksi järjestä kakut ja Ale -seremonia ja vapauta ympyrä. Siivota. Rituaali on tehty.

Mukautettu: Akasha Ap Emrys kaikille ystävilleen ja samanmielisille.

Lapsen toimintaa

Materiaalit: Käytä pihalla olevia luonnollisia esineitä, teippiä ja liimaa.

Helpoin nukke voidaan tehdä oksasta. Valitse haarautuva oksa. Sinulla on nyt 2 kättä ja kahva nuken pitämiseen. Etsi pudonnut kukka ja teippaa varsi pään kahvaan. Voit myös teipata pudonneen lehden varren pään kahvaan. Kierrä vaatteiden ympärille lehti kahvan ympärille, ja nukkeesi on luonnollinen kesäasu. Toinen nukke voidaan tehdä männynkäpyllä. Liimaa männynkäpy haarukan oksaan päätä varten. Kuivattu ja tuore ruoho tekee paljon hiustyylejä, partaa ja viikset. Käytä siemeniä tai pieniä kiviä silmille, nenälle ja suulle. Tee vaatteet lehdistä ja konepellistä kukka terälehdistä tai tammenterhoista. Käytä suurta laatikkoa tai pöytää lavalle ja nauti esityksestä.

Kasvisalustan nuket

Materiaalit: Suuret porkkanat, popsicle -tikut, tuorejuusto, rusinat tai oliivit, selleri, persilja, vihreät pavut, retiisit, kukkakaalin silmut, parsakaalin silmut, kurkku -keihäät, muut halutut vihannekset ja juustoviipaleet.

Onko sinulla vaikeuksia saada nuorempia lapsia syömään vihanneksia? Anna heidän leikkiä ruoallaan! Kuori useita suuria porkkanoita ja leikkaa molemmat päät pois. Leikkaa leikkausveitsellä (vain aikuiset) rako suuremman pään pohjaan. Aseta useita porkkanoita lautaselle. Tarjoilualustan keskelle laita pieni kulho kermajuustoa ja ympäröi "vihannesten koristelu". Leikkaa juustoviipaleet pituussuunnassa hiussuikaleiksi.

Työnnä popsicle tikku porkkanan rakoon. Käyttämällä kermajuustoa liimana, kiinnitä rusinoita tai oliiveja silmiksi ja muita erilaisia ​​kasviksia käsivarsiksi, jaloiksi, hiuksiksi jne. Anna lapsen (lasten) leikkiä aterian aikana ennen hahmojen syömistä. Paljon hauskaa koko perheelle!

Materiaalit: Tukeva pahvilaatikko, luonnollisia esineitä koristeluun, valkoinen liima, keskikokoinen sivellin.

Tämä pieni laatikko on tarkoitettu nuorelle kerätäkseen & quottreasured & quot muistoja kesästä. Aloita suurella kenkälaatikolla ja kannella. Anna lapsen kerätä esineitä pihalta, puistosta ja/tai rannalta. Liimaa litteät tavarat laatikkoon ja aseta muut kuin litteät tavarat sisälle. Saadaksesi laatikolle kestävämmän viimeistelyn, harjaa päälle vedellä laimennettu valkoinen liimakerros. Kannusta lasta kertomaan tarinoita eri esineiden alkuperästä tai keksimään tarinoita sisällöstä.

Materiaalit: 1 muovinen pesuainelusikka, 2 suurta kirkkaanväristä painiketta, valkoinen liima, 1 kuppi ruukkumaa, siemenet.

Ota muovinen pesuaineluukku ja pistä naulalla tai neulalla pari pientä reikää pohjaan (vain aikuisille!). Anna jokaisen lapsen valita kaksi kirkkaanväristä nappia pyörille. Liimaa pyörät kauhan sivuille niin, että se asettuu kulmaan. Kun liima on kuivunut, anna lapsen kaataa 1/2 dl ruukkumaata kauhaan, laita pari siementä kauhan sivujen ympärille ja kaada loput maaperään. Lisää vettä hitaasti maaperään, kunnes se on imeytynyt. Laita pienelle astialle aurinkoiselle paikalle. Katso, kuinka uusi elämä kasvaa siemenistä ja nousee maaperästä aivan kuten elämä lähtee Jumalattaresta.

Materiaalit: Vahaliuskojen tai esipainettujen vahapalkkien koristelu, tavallinen pallo tai lyhyt pylväskynttilä (t), käsityö- tai voinveitsi.

Pyydä lastasi valitsemaan pari värillistä vahanauhayhdistelmää. Leikkaa jokainen nauha 2 osaan 2 3/4 "pitkäksi ja 2" pituiseksi kappaleeksi. Aseta lyhyt pituus yhdestä väristä pidemmälle toisen värin pituudelle ja rullaa ne kireäksi hirsiksi, halkaisijaltaan 1/2 "ja 1/2". Kun sinulla on kahdeksan tukkia, leikkaa veitsellä (aikuiset tai vanhemmat lapset) jokainen tukki niin monta viipaleeksi kuin mahdollista. Paina vahaviipaleita tiukasti ympäri kynttilän ulkopintaa alusta alkaen ja työstä ylöspäin. Jatka viipaleiden asettamista mahdollisimman lähelle toisiaan, kunnes koko kynttilä on peitetty.

Lasimaalaus Auringonottolaitteet

Materiaalit: Vahapaperi, värikynän lastu, värillinen naru, lanka tai lanka, pitsi, lehdet, kukka terälehdet.

Aloita tyhjentämällä lapsi värikynän lastuista teroittimestaan ​​tai (vain aikuisille!) Käyttämällä kuorintaveistä lastujen luomiseen. Raastin toimii hyvin suurille väriliiduille. Järjestä lastut ja kaikki lapsen valitsemat lisävarusteet ja voileipä kahden vahapaperiarkin väliin. Silitä (tietysti aikuiset) koko paketti matalalla teholla, kunnes lastu sulaa. Leikkaa & quotstained glass & quot; muotoihin ja ripusta ne narulla aurinkoiseen ikkunaan.

Keijujen höyhenpeitteinen kaverisyöttö

Materiaalit: Tyhjä maitopakkaus, myrkytön maali, kimallus, valkoinen liima, popsicle tikkuja, 10 '' puinen tappi w/ 1/4 '', lanka ripustin (leikattu ripustimen pohja maitorasiaan asettamista varten), linnun siemen.

Huuhtele maitopakkaus huolellisesti. Älä avaa yläosaa kokonaan, vaan liimaa avoin nokka takaisin yhteen. Leikkaa 3 "leveäksi 4" pitkäksi kaarevaksi aukoksi laatikon & quotspout -puolelle ja vastakkaiselle puolelle, aukon pohja noin. 3 & quot pakkauksen pohjasta. Anna lapsen maalata pahvipakkauksen ulkopinta litan väreillä punaisena, keltaisena, oranssina, valkoisena ja vihreänä. Ennen kuin maali kuivuu, anna lapsen ripotella värillistä kimallusta koko laatikkoon (linnut vetävät puoleensa kiiltävät esineet). Anna laatikon kuivua. Liimaa maalatut tai maalaamattomat popsicle stick-vyöruusut laatikon päälle kattoon. Työnnä ahvenille reikiä laatikkoon juuri aukkojen alapuolelle ja liu'uta puinen tappi reikien läpi. Työnnä kaksi reikää laatikon yläosaan juuri katon alle, työnnä leikatun ripustimen toinen pää kuhunkin reikään. Täytä laatikon pohja luonnonvaraisilla lintujen siemenillä. Ripusta paikkaan, joka on helppo nähdä, mutta riittävän kaukana aidoista tai muista esineistä saalistajien estämiseksi. Kerro lapselle, kuinka keijut, ruskeat ja spritit ratsastavat lintujen selässä päästäkseen paikasta toiseen, jos se on liian kaukana kävelemään.

Jotta pienet lapset voivat osallistua Litha -rituaaliin, pyydä heitä kutsumaan huoneita!

& quot; Tulipalot ja kesän aurinko
ympyröissä ympäri
meistä tulee yksi
Laulujen laulaminen taikahetkellä
tuodaan tuulet
ja ajattomia voimia
Kääntyminen sisäänpäin, käsi kädessä
Laula auringon laskiessa
tanssimme tulisijaa
Terve, aurinkoinen aurinko
parantamaan maata
Päivän hallitsija
Nouse aamulla
Seiso hiljaa taivaan alla
Valaistakseni tieni.
Otamme tulen
Jumalan silmistä
Laula kuun tuijottaessa
Terve, kaunis Kuu
Heiluu hengästyneenä, meren rannalla
Yön hallitsija
kutsumme jumalattareksi
Suojele minua ja minun
Olkoon siis hyvä!
Valoon asti & quot
Kirjailija: Patricia Telesco

Reseptit

  • 3/4 dl pehmennettyä voita
  • 2 kuppia ruskeaa sokeria
  • 2 munaa
  • 1 tl. sitruunamehua
  • 2 tl. raastettua sitruunankuorta
  • 2 kuppia seulottua jauhoa
  • 1 kuppi hienoksi pilkottua pekaanipähkinää

Kerma voita isossa ei-metallisessa sekoituskulhossa. Lisää vähitellen ruskea sokeri, sekoita hyvin. Lisää munat, sitruunamehu ja kuori ja sekoita sitten hyvin, kunnes seos on hyvin sekoittunut. Peitä kulho valkoisella tai keltaisella pyyhkeellä tai kangasliinalla ja jäähdytä yön yli. Muotoile seuraavana päivänä taikinasta 1 & quot; palloja ja aseta noin 3 & quot; Paista 375 asteessa noin 20 minuuttia. Jäähdytä telineillä. Tekee 36.

  • 1-1 lb. 14 oz. tölkki (3 1/2 kuppia) puolitetut persikat
  • 3 viipaletta hieman kuivaa leipää (paahtoleipää vaalealla)
  • 1 rkl. maissitärkkelys
  • 1/4 dl voita tai margariinia, sulatettuna
  • 1/4 tl. suola
  • 1/3 kuppi sokeria
  • 1 rkl. sitruunamehua
  • 1/2 tl. jauhettua kanelia
  • 1/4 dl voita tai margariinia
  • 1/4 tl. jauhettua muskottipähkinää

Valuta persikat, varaa 1 kuppi siirappia. Yhdistä pannulla maissitärkkelys ja suola ja sekoita hitaasti varattuun siirappiin. Kypsennä keskilämmöllä ja sekoita, kunnes seos kiehuu. Vähennä lämpöä ja keitä ja sekoita 2 minuuttia. Lisää sitruunamehu, voi tai margariini ja persikat. Kuumenna VAIN kuplivaksi. Kaada 10x6x11/2 tuuman uunivuokaan.

Leikkaa leipä pituussuunnassa 1 tuuman nauhoiksi. Kasta 1/4 kuppiin sulatettua voita, sitten sokerin, kanelin ja muskottipähkinän seokseen. Järjestä persikoiden päälle. Paista 375 asteessa 25 minuuttia tai kunnes ovat paahteisia. Tarjoile kerman kanssa (valinnainen) Tekee 6 annosta.

Lounasaikainen karpalo -aurinkomuotti

  • 23 oz. pakkauksissa appelsiinimakuista gelatiinia
  • 27 oz. pullot inkivääri olutta
  • 1 1 lb tölkki kokonaista karpalokastiketta
  • 2 appelsiinia, kuoritut ja leikatut
  • 1 8 3/4 oz. murskattu ananas, valuttamaton
  • 1 greippi, kuorittu ja leikattu

Yhdistä kattilassa gelatiini ja karpalokastike. Kuumenna ja sekoita lähes kiehuvaksi. Sekoita kuivaamaton murskattu ananas ja inkivääri -olut. Poista lämmöltä ja sekoita, kunnes kuohuminen on lakannut. Kaada pyöreään muottiin. Jäähdytä, kunnes se on asetettu. Irrota tarjoiluvuokaan, jossa on kerros salaatinlehtiä. Koristele appelsiinin ja greipin lohkoilla. Päälle vuorottelevat appelsiini- ja greippiosat "pinwheel" -taulukossa. Tarjoile salaattina tai jälkiruoana.

Aurinkoisia voileipiä taivaalla

  • 4 ranskalaista rullaa
  • 4 viipaletta puristettua kinkkua
  • Voi tai margariini, pehmennetty
  • 4 siivua salamia
  • Useita salaatinlehtiä
  • 2 kovaa keitettyä munaa, viipaloitu
  • 4 unssia terävää cheddarjuustoa
  • Ranskalainen salaattikastike

Halkaise rullat pituussuunnassa leikkaamalla, mutta ei kuoren läpi. Levitä leikatut pinnat voilla tai margariinilla. Jokaisen voileivän osalta: Peitä pohjaosa parilla salaatinlehdellä, viipaloi juusto ja leikkaa pituussuunnassa julienne -nauhat ja lisää muutama nauha, taita viipaleet kinkkua ja salaamia ja lisää. Aseta munaviipaleet (3) taitetun lihan päälle. Valuta noin 1 rkl. ranskalaista salaattikastiketta jokaisen voileivän päälle. Tekee 4 annosta.

Sun Taco -salaatin asettaminen

  • 1 lb jauhettua naudanlihaa
  • 1/4 kuppia vihreää paprikaa, hienonnettuna
  • 1 paketti kuivaa tacoseosta
  • 1/2 dl viipaloituja kypsiä oliiveja
  • 3/4 dl vettä
  • 1 kuppi raastettua vahvaa Cheddar-juustoa
  • 1 med pääsalaattia, silputtu
  • 1 6oz pakkaus maissilastuja
  • 1 iso tomaatti, puolitettu ja viipaloitu
  • 1 pieni sipuli, viipaloitu ja renkaat erotettu

Ruskista pannulla jauhettu naudanliha. Ripottele taco -sekoituspakkaukseen ja sekoita veteen. Hauduta ilman kantta noin 10 minuuttia. Yhdistä salaattikulhoon kaikki muut ainekset paitsi sirut. Jaa salaatti 4-6 lautaselle, lusikoi lihaseos päälle ja koristele siruilla.

Bright Memories Parfait

  • 1 2 3/4 oz. pakkaus vaniljakastike (ei leivontatyyppiä)
  • 1/2 tl. vanilja
  • 2 kuppia maitoa
  • 1 1 lb. 5 oz. voi ananaspiirakatäytteen
  • 23 oz. paketit kermajuustoa, pehmennetty

Valmista kastike pannulla vaniljakastike pakkauksen ohjeiden mukaan käyttämällä maitoa. Poista lämmöltä. Sekoita juusto vähitellen kuumaan seokseen, sekoita hyvin. Sekoita joukkoon vanilja. Jäähdytä vaniljakasteseos ja piirakatäyte erikseen, kunnes ne ovat valmiita tarjoiluun. Kun olet valmis tarjoilemaan, lusikoi vuorotellen seos- ja piirakatäyte kerroksittain parfait- tai mehulaseihin. Päälle halutessasi jotain marjatyyppiä. Palvelee 6.

  • 8 med omenaa, ydin, pared ja kuutioituna
  • 2 rkl. sitruunamehua
  • 1/4 cup sokeria
  • 5 tai 6 tippaa punaista elintarvikeväriä
  • 1/4 dl vettä

Laita omenat, sokeri, vesi, sitruunamehu ja elintarvikeväri tehosekoittimen kanteen ja sekoita tasaiseksi. Kuumenna kattilassa matalalla palvelemaan lämpimänä tai jäähdytä. Tekee 4 1 kupin annosta.



Kommentit:

  1. Wadsworth

    Mielestäni olet väärässä. Olen varma.

  2. Jore

    Olen pahoillani, että keskeytän sinut, on tarjous mennä toisella tavalla.

  3. Gukree

    Vahvistan. Niin tapahtuu.

  4. Hogan

    Nifiga yllättää itseni



Kirjoittaa viestin