Historia Podcastit

Paolo Uccello

Paolo Uccello


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Paolo Uccello (1397-1475 CE), oikea nimi Paolo di Dono, oli italialainen taidemaalari, jota pidetään yhtenä Firenzen renessanssitaiteen perustajista. Uccello oli yksi varhaisimmista taiteilijoista, joka yritti maalauksissaan tiettyjä perspektiivitempoja. Hänen kuuluisimpia teoksiaan ovat maalaukset Pyhä George ja lohikäärme ja Metsästyssekä erilaisia ​​freskoja, kuten Hukuttaa Firenzen Santa Maria Novellan basilikassa. Taiteilijan viimeinen toimeksianto, paneelisarja, joka tunnetaan nimellä Hävitetyn isännän ihme, sisältää enemmän hienoja esimerkkejä työstään perspektiivin avulla.

Varhainen elämä ja tyyli

Paolo di Dono syntyi Firenzessä vuonna 1397. Hän opiskeli ensin kultasepiksi ja liittyi sitten kuuluisan metallisepän ja kuvanveistäjän Lorenzo Ghibertin (1378-1455 CE) työpajaan. Ghiberti oli kiireinen ensimmäisten pronssioviensa kanssa Firenzen kasteelle, ja Uccello opiskeli kuvanveistäjän oppilaana vuosina 1407–1412. Uccello on varmasti vaihtanut mediaa jossain vaiheessa, koska vuonna 1415 CE hän liittyi Firenzen lääkäreiden kiltaan taidemaalarina. Selvästi monipuolinen, yksi Uccellon ensimmäisistä julkisista hankkeista oli vuonna 1425 CE mosaiikin luominen Venetsian Pyhän Markuksen basilikan julkisivulle. Taiteilija vietti noin viisi vuotta kaupungissa ennen kuin palasi Firenzeen.

Paolo di Dono sai pysyvän lempinimensä UCcello, koska hän piirsi aina villieläimiä, erityisesti lintuja, mikä italiaksi on ucCelli.

Uccellon taiteelle on ominaista rakkaus yksityiskohtiin, eloisa väritys, kauniit linjat ja kokeilut perspektiivillä. Uccellon etsimä realistinen näkökulma hänen maalauksiinsa oli yksi renessanssitaiteen varhaisimmista, vaikka hän ei aina yrittänyt tarkempaa ja matemaattista näkökulmaa kuin seuraavat taiteilijat. Uccello näyttää olleen enemmän kiinnostunut käyttämään perspektiiviä omituiseen vaikutukseen kuin todellisuuden vangitsemiseen sinänsäja hänen toisinaan epäonnistumisensa kohtausten täsmällisessä uudelleenluomisessa todellisella perspektiivillä oli kritiikki sellaisilta varhaisilta ja vaikutusvaltaisilta taidehistorioitsijoilta kuin Giorgio Vasari (1511-1574). Erinomaisten italialaisten arkkitehtien, maalareiden ja kuvanveistäjien elämä (1550 CE, tarkistettu 1568 CE). Vasari selittää, miksi Paolo di Dono sai pysyvän lempinimensä Uccello, koska hän piirsi aina villieläimiä, erityisesti lintuja, jotka italiaksi on uccelli monikossa ja uccello yksikössä. Vasari ilmaisi myös mielipiteensä siitä, että vaikka Uccellolla oli potentiaalia tasoittaa hienoimpia taiteilijoita, hän keskittyi toisinaan niin paljon perspektiiviin, että hän unohti esittää hahmonsa oikein, mikä hänen mielestään vain paheni taiteilijan vanhetessa. Tämä oli hänen ystävänsä ja firenzeläisen taiteilijan Donatellon (n. 1386-1466 CE) mielipide, ainakin Vasarin mukaan.

Kritiikistä huolimatta Uccello tunnustettiin innovaattoriksi, ja on merkittävää, että hän esiintyy 1400-luvun lopun CE-lämpöpaneelissa, nyt Pariisin Louvressa, nimeltään '' Firenzen taiteen perustajat ''. Masacciolle myönnetyssä teoksessa on viisi muotokuvaa: Giotto (s. 1267 tai 1277-e. 1337 CE), Uccello, Donatello, Manetti (1423-1497 CE) ja Filippo Brunelleschi (1377-1446 CE).

Tärkeimmät teokset

Firenzen Signoria tilasi Uccellon tuottamaan freskon Firenzen katedraalille, ja tuloksena oli ratsumuotokuva palkkasoturikomentajasta (kondoottori) Sir John Hawkwood (n. 1320–94), joka oli johtanut kaupungin joukkoja Lucaa vastaan ​​neljän vuoden sodassa vuosina 1429–33. Vuonna 1436 valmistunut teos oli Hawkwoodin veistoksen jäljitelmä. Tämän freskon valmisteleva piirustus säilyy ja osoittaa, että Uccello työskenteli tarkan ruudukkosuunnitelman parissa. Tämä on varhaisin säilynyt esimerkki tällaisesta piirustuksesta, vaikka muiden taiteilijoiden tiedetään käyttävän ruudukkotekniikkaa, erityisesti kuuluisa taiteilija ja arkkitehti Firenzen katedraalikupolissa, Filippo Brunelleschi (joka todennäköisesti opetti Uccellolle tekniikan). Valmiiden freskojen mitat ovat vaikuttavat 7,32 x 4,04 metriä (24 jalkaa x 13 jalkaa 3 tuumaa) ja trompe l'oeil, vangitsee patsaan ikään kuin se olisi kolmiulotteinen. Kehys, johon se asetetaan tänään, lisättiin 1500 -luvulla CE, kun fresko siirrettiin kankaalle. Nykyään teos roikkuu katedraalin navan pohjoisseinällä.

Nyt menestynyt taiteilija Uccello osti talon Firenzestä vuonna 1442. Noin vuonna 1445 CE Uccello sai freskonsa valmiiksi Hukuttaa Firenzen Santa Maria Novellan basilikan Chiostro Verdessä (vihreä luostari). Teos on huonontunut pahasti vuosisatojen aikana, mutta se on edelleen silmiinpistävä esimerkki Uccellon kyvystä saavuttaa syvyyden tunne kohtauksissaan.

Rakkaushistoria?

Tilaa maksuton viikoittainen uutiskirjeemme!

Metsästysihmisen ja eläimen hahmot on järjestetty niin, että ne toimivat melkein kuin monien muiden renessanssimaalausten päällystyskivet.

Noin vuonna 1455 CE hän valmistui San Romanon taistelu maalauksia, kolmen paneelin sarja, joka muistutti Firenzen ja Sienan välisestä taistelusta vuonna 1432. Tehokkaan Medici -perheen tilauksesta palatsin sisustuksen koristamiseksi paneelit ovat nyt valitettavasti kolmessa eri paikassa: Firenzen Uffizi -galleriassa, Louvressa ja Lontoon kansallisgalleriassa. Värikkäät paneelit, joiden koko on noin 1,8 x 3,2 metriä (6 x 10,5 jalkaa), näyttävät lähes kuvakudokselta ja ovat hyvä esimerkki siitä, kuinka myöhään keskiaikaisesta taiteesta kehittyi lopulta korkea -renessanssitaide klassisista aiheista, dynaamisista asennoista ja perspektiivin vaikutuksista. Jälkimmäistä tekniikkaa varten katso esimerkiksi paneeli kaksi ja etualalla olevat lyhennetyt kuolleet hevoset. Takapotkuhevonen on ehkä vähemmän onnistunut näkökulmayritys, mutta se kuvaa Uccellon halukkuutta kokeilla ja ottaa epätavallisia asentoja hahmoihinsa, ihmisiksi tai muiksi. Toinen palkitseva tutkimus on nähdä, kuinka huolellisesti Uccello on järjestänyt lanssit kolmen kohtauksen aikana luodakseen tarkat kulmat aiheeseen, jonka pitäisi olla taistelun kaaoksen ominaisuus.

Metsästys maalattiin noin vuonna 1460 CE, vaikka se saattaa kuulua seuraavalle vuosikymmenelle. Se on nyt esillä Ashmolean Museumissa, Oxfordissa, Englannissa. Suuri maalaus, yli puolitoista metriä leveä, mutta vain 65 cm (25 tuumaa) korkea, vaikuttaa panoraamanäkymältä metsästysjuhliin. Se on perspektiivin voitto, jossa symmetrisesti sijoitetut puut asetetaan viivoille, jotka katoavat taustalle. Ihmis- ja eläinhahmot on järjestetty niin, että ne toimivat melkein kuin monien muiden renessanssimaalausten päällystyskivet, jotka johtavat katsojan silmän kuvan keskelle. Metsästäjät, lyöjät ja koirat kokoontuvat maalauksen kummaltakin puolelta vinosti viivoja pitkin ja pienenevät kooltaan, kun he suuntaavat metsän pimeään sisätilaan.

George ja lohikäärme valmistui c. 1470 eaa. Maalauksessa on tavallinen hahmo, jossa on asennettu Saint George, joka keihästää lohikäärmettä, kun tyttö katsoo sivulta. Uccello lisää oman otoksensa kohtaukseen lyhentämällä lohikäärmeen kaulaa antaakseen syvyyden vaikutelman ja lisäämällä tippuvan veren suustaan ​​epätavallisen graafisella kosketuksella. Lisäksi tämä on toinen kappale, joka osoittaa Uccellon rakkauden perspektiiviin, vaikka neliönmuotoiset ruohokappaleet näyttämön päällystetyn lattian poikki näyttävät jonkin verran luonnotonta ja tarpeetonta mytologiselle aiheelle, ja tämä on tehty niin pienessä mittakaavassa. Paneeli, jonka koko on 74 x 54 cm (29 x 21 tuumaa), sijaitsee nyt Lontoon kansallisgalleriassa.

Tutkimus näkökulmasta

Epätavallinen teos tuotettiin c. 1468 eKr Isännän häpäisy (alias Hävitetyn isännän ihme). Teos koostui kuudesta paneelista, nyt Galleria Nazionale delle Marchessa Urbinossa, ja se oli tarkoitettu Urbino -Corpus Dominin kirkon alttaritaululle. Paneelit kertovat tarinan naisesta, joka varastaa pyhitetyn isännän palauttaakseen lainan juutalaiselle rahantekijälle. Viranomaiset saavat tietää tästä häpeällisestä teosta ja ottavat molemmat kiinni. Nainen hirtetään, kun rahantekijä poltetaan roviolla. Jokainen paneeli on 58 x 43 cm (23 x 17 tuumaa).

Kaksi ensimmäistä paneelia ovat erityisen huomionarvoisia näkökulmansa puolesta, kun ne näkyvät huoneen kulmissa ja mustavalkoisen ruutulautalattian esityksessä, mikä luo viivoja, jotka johtavat yhteen keskipisteeseen tai katoamispisteeseen. Tämän ryhmän ensimmäistä paneelia käytti esimerkkinä Leon Battista Alberti (1404-1472 CE) keskustellessaan näkökulmasta vaikutusvaltaisessa artikkelissaan Maalaus (1435 CE). Sen sijaan, että se olisi ollut tekniikka abstraktin tilan luomiseksi, tällä lähestymistavalla pyrittiin varmistamaan, että tietyn tilan esineillä oli oikeat mittasuhteet toisiinsa nähden. On kuitenkin totta, että Uccellon katoamispiste on valittu huolella: kuvan tarkka keskipiste, josta myös savupiippu alkaa ja se on naisen silmien taso. The Isännän häpäisy oli Uccellon viimeinen dokumentoitu toimeksianto.

Uccello kuoli vuonna 1475, ilmeisesti yksinäisyyden ja köyhyyden tilassa, kun hänen työtään ei enää ihailtu kuten ennen. Onneksi jälkeläiset ovat olleet ystävällisempiä Uccellolle kuin kriitikot, kuten Vasari ja Donatello, ja häntä pidetään nyt yhtenä perspektiivin varhaisista mestareista ja siten inspiraation lähteenä myöhemmille renessanssitaiteilijoille, kuten Leonard da Vinci (1452-1519 CE) ja Michelangelo (1475-1564 CE).


Pyhä George ja lohikäärme

Keskiaikainen myytti, jolla on syvät juuret ja joka vangitsi mielikuvituksen Länsi -Euroopan ritarin aikakaudesta.

Keräävän myrskyn keskellä Pyhä George tappaa lohikäärmeen lanssillaan Ascalon. Näin tehdessään hän pelastaa prinsessan hengen, joka on seuraava jonossa uhrattava petoon, jotta kaupunki olisi turvassa. Se on myytti, jolla on pitkä sukutaulu, kreikkalaisen Perseuksen ja Andromedan tarinan perinteissä.

Georgen väitettiin olevan kreikkalaissyntyinen roomalainen sotilas, kolmannen vuosisadan keisari Diocletianuksen pretoriaalikaartin jäsen, joka joutui marttyyrikuolemaan, mahdollisesti nykyisessä Palestiinan Lyddan kaupungissa, kääntyessään kristinuskoon. Georgea kunnioittivat sekä Bysantin kristityt että muslimit, ja hänellä on edelleen erityistä merkitystä kristillisille arabeille.

Lohikäärmeen myytti on peräisin Georgiasta - yksi monista paikoista, joissa George on suojeluspyhimys. Genovan arkkipiispa Jacobus da Varagine (jonka suojeluspyhimys on myös George) suositteli sitä Länsi -Euroopassa 1200 -luvulla kirjassaan, Kultainen legenda. Siitä tuli bestseller, kun se käännettiin englanniksi ja julkaisi William Caxton 1400 -luvulla. Siihen mennessä George oli tullut Englannin suojeluspyhimys, joka korvasi Pyhän Edmundin marttyyrin: vuonna 1348 Edward III oli valinnut soturin-pyhimyksen sukkanauhajärjestön suojelijaksi. Jean Froissart omassa Aikakirjat kirjaa, että englantilaiset sotilaat kutsuivat usein Georgea satavuotisen sodan taistelujen aikana. Pyhän Yrjön juhlapäivä, 23. huhtikuuta, selviytyi Englannin uskonpuhdistuksen tappioista ja päivä herätti suurempaa resonanssia William Shakespearen perinteisenä syntymäpäivänä - ja kuolemanpäivänä.

Pyhä George ja lohikäärme Goottilaisen myöhäis-renessanssin taidemaalari Paolo Uccello on epäilemättä tunnetuin teos aiheesta. Hänen omaperäiseen tyyliinsä leimasi huoli näkökulmasta, joka johtui suuresti hänen koulutuksestaan ​​matemaatikkona. Se roikkuu Kansallisgalleriassa.


Paolo Uccello

Paolo Uccello (syntynyt Paolo di Dono, 1397 - 10. joulukuuta 1475) oli italialainen taidemaalari, joka tunnettiin uraauurtavasta työstään visuaalisen perspektiivin suhteen taiteessa. Giorgio Vasari kirjoitti kirjassaan Lives of the Artists kirjoitti, että Uccello oli pakkomielle hänen kiinnostuksestaan ​​perspektiiviin ja pysyisi koko yön tutkimuksessaan yrittäessään ymmärtää tarkan katoamispisteen. Hän käytti perspektiiviä luodakseen maalauksiinsa syvyyden tunteen eikä kertoakseen aikalaistensa tavoin erilaisia ​​tai menestyviä tarinoita.

Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat kolme maalausta, jotka edustavat San Romanon taistelua. Paolo työskenteli myöhään goottilaisessa perinteessä ja korosti värejä ja näyttävyyttä eikä klassista realismia, jota muut taiteilijat olivat edelläkävijöitä. Hänen tyylinsä kuvataan parhaiten omituiseksi, eikä hän jättänyt yhtään seuraajien koulua. Hänellä on ollut jonkin verran vaikutusta 1900 -luvun taiteeseen (mukaan lukien Uuden -Seelannin taidemaalari Melvin Day) ja kirjallisuuskritiikkiin. (Wikipediasta)


J. Paul Getty -museo

Kuten monet hänen sukupolvensa firenzeläiset taiteilijat, Paolo Uccello sai varhaisen koulutuksensa kuuluisan kuvanveistäjän ja kultasepän Lorenzo Ghibertin kanssa. Ghibertin valmistama monumentaalinen pronssinen ovi Firenzen kasteelle 1500 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä teki työpajasta eräänlaisen taiteellisen innovaation keskuksen, jossa monet suuret taiteilijat tulivat täysi -ikäisiksi. Uccello matkusti Venetsiaan uransa alkupuolella työskentelemään mosaiikkina San Marcossa ennen kuin palasi kotimaahansa Firenzeen joskus ennen vuotta 1431, missä hän työskenteli lähes yksinomaan loppuelämänsä.

Kuuluisasti Giorgio Vasari väitti Paolo Uccellon elämäkerrassaan, että tämä taidemaalari olisi voinut saavuttaa suuruuden, mutta hänen kiinnostuksestaan ​​perspektiiviin tuli pakkomielle, mikä tarkoitti sitä, että hän laiminlyösi muut käytännön piirteet, kuten hahmon tai luonnon tutkimuksen. . Tästä syystä Vasari kirjoittaa, että hän ”pysyi koko elämänsä köyhemmänä kuin kuuluisa”. On totta, että myöhään Uccello teki veroilmoituksen, jossa hän kuvaili itseään ”vanhaksi ja ilman varoja” (“vechio e senza inviamento”). Siitä huolimatta hän teki pitkän ja tuottelias uransa aikana monia arvostettuja toimeksiantoja, ja monet hänen teoksistaan ​​ovat nykyään Italian varhaisen renessanssin kuuluisimpia.

Aiheeseen liittyviä teoksia

Nämä tiedot julkaistaan ​​museon kokoelmatietokannasta. Tutkimus- ja kuvantamistyöstä johtuvat päivitykset ja lisäykset ovat käynnissä, ja uutta sisältöä lisätään joka viikko. Auta meitä parantamaan tietueitamme jakamalla korjauksesi tai ehdotuksesi.

Teosten ja niiden kuvien oikeuksien tila on pyritty määrittämään tarkasti. Ota yhteyttä museon oikeuksiin ja jäljennöksiin, jos sinulla on lisätietoja teoksen oikeustilasta, joka on ristiriidassa tai lisätietojemme mukaan.


Metsästys metsässä

Metsästys metsässä (tunnetaan myös nimellä Metsästys yöllä tai yksinkertaisesti Metsästys) on italialaisen taiteilijan Paolo Uccellon maalaus, joka on tehty noin vuonna 1470. Se on ehkä tunnetuin maalaus Ashmolean-museossa, Oxford, Englanti.

Maalaus on varhainen esimerkki perspektiivin tehokkaasta käytöstä renessanssitaiteessa. Metsästyksen osallistujat, mukaan lukien ihmiset, hevoset, koirat ja peurot, katoavat pimeään metsään kaukaisuudessa. Se oli Uccellon viimeinen tunnettu maalaus ennen kuolemaansa vuonna 1475.

Maalaus on esillä brittiläisen Lewis -tv -sarjan "Point of Vanishing" -jaksossa. Maalauksen postikortti havaitaan vihjeeksi murhasta. Lewis ja hänen kollegansa vierailevat maalauksessa Ashmolean -museossa useamman kerran, ja museoasiantuntija neuvoo sen tärkeistä piirteistä. Maalaus antaa Lewisille oivalluksen, jonka avulla hän voi ratkaista asian.

John Fowles mainitsee maalauksen kahdesti: Ebony Towerissa ja & quot; Keräilijä & quot ;. muotoilu osuu sinuun heti, kun näet sen. Paitsi kaikki muut tekniset asiat. Tiedät sen olevan virheetön. & Quot

Tämä on osa Wikipedia-artikkelia, jota käytetään Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA) -lisenssillä. Artikkelin koko teksti on täällä →


Paolo Uccello

Paolo Uccello. Kirjassaan Lives of the Artists Giorgio Vasari kirjoitti, että Uccello oli pakkomielle hänen kiinnostuksestaan ​​perspektiiviin ja pysyisi koko yön tutkimuksessaan yrittäessään ymmärtää tarkan katoamispisteen. Vaikka hänen aikalaisensa kertoivat perspektiivistä erilaisten tai menestyvien tarinoiden kertomiseen, Uccello käytti perspektiiviä luodakseen maalauksiinsa syvyyden tunteen. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat kolme maalausta, jotka edustavat San Romanon taistelua, ja jotka olivat pitkään olleet virheellisesti nimeltään "Santin taistelu ja Egidion taistelu vuodelta 1416".

Paolo työskenteli myöhään goottilaisessa perinteessä korostaen värejä ja näyttävyyttä eikä klassista realismia, jota muut taiteilijat olivat edelläkävijöitä. Hänen tyylinsä kuvataan parhaiten omituiseksi, eikä hän jättänyt yhtään seuraajien koulua. Hänellä on ollut jonkin verran vaikutusta 1900-luvun taiteeseen ja kirjallisuuden kritiikkiin (esim. Marcel Schwobin "Vies imaginaires", Antonin Artaud "Uccello le poil" ja Bruno Tolentino "Mundo Como Ideia").

Paolo Uccellon elämän lähteitä on vähän: Giorgio Vasarin elämäkerta, kirjoitettu 75 vuotta Paolon kuoleman jälkeen, ja muutamia virallisia asiakirjoja. Lähteiden puutteen vuoksi jopa hänen syntymäaikansa on kyseenalainen. Uccellon uskotaan syntyneen Pratovecchiossa vuonna 1397, ja joidenkin vuosien veroilmoitukset osoittavat hänen syntyneen vuonna 1397, mutta vuonna 1446 hän väitti syntyneensä vuonna 1396. Hänen isänsä Dono di Paolo oli parturi-kirurgi Pratovecchiosta Arezzon lähellä hänen äitinsä Antonia oli syntynyt firenzeläinen. Hänen lempinimensä Uccello tuli hänen rakkaudestaan ​​maalata lintuja.

Vuosina 1412–1416 hänet opetti kuuluisa kuvanveistäjä Lorenzo Ghiberti. Ghiberti oli Firenzen kastehuoneen ovien suunnittelija ja hänen työpajansa oli tuolloin Firenzen taiteen johtava keskus. Ghibertin myöhään goottilainen, kerronnallinen tyyli ja veistoksellinen koostumus vaikuttivat suuresti Paoloon. Samoihin aikoihin Paolo aloitti elinikäisen ystävyytensä Donatellon kanssa. Vuonna 1414 Uccello otettiin maalareiden Compagnia di San Lucan kiltaan ja vain vuotta myöhemmin, vuonna 1415, hän liittyi Firenzen Arte dei Medici e degli Spezialin viralliseen taidemaalari -kiltaan. Vaikka nuori Uccello oli luultavasti poistunut Ghibertin työpajasta 1420 -luvun puoliväliin mennessä, hän pysyi hyvissä väleissä isäntänsä kanssa ja saattoi olla kiinnostunut Ghibertin toisen kasteoviovien, The Gates of Paradise, suunnittelusta. Näissä esiteltiin taistelukohtaus ja quotthat, jotka olisivat voineet tehdä vaikutuksen nuoren Uccellon mieleen, & quot ja vaikuttivat siten San Romanon taisteluun.

Vasarin mukaan Uccellon ensimmäinen maalaus oli pyhä Anthony Cosmasin ja Damianuksen välillä, Lelmon sairaalan toimeksianto. Seuraavaksi hän maalasi kaksi hahmoa Annalenan luostarissa. Pian sen jälkeen hän maalasi kolme freskoa, joissa oli kohtauksia Pyhän Franciscuksen elämästä Santa Trinitan kirkon vasemman oven yläpuolelle. Santa Maria Maggioren kirkolle hän maalasi freskon julistuksesta. Tässä freskossa hän maalasi suuren rakennuksen, jossa oli pylväitä perspektiivissä. Vasarin mukaan ihmiset pitivät tätä suurena ja kauniina saavutuksena, koska tämä oli ensimmäinen esimerkki siitä, kuinka viivoja voitaisiin käyttää asiantuntevasti perspektiivin ja koon osoittamiseen. Tämän seurauksena tästä työstä tuli malli taiteilijoille, jotka halusivat luoda illuusioita avaruudesta maalaustensa todellisuuden parantamiseksi.

Tämä on osa Wikipedia-artikkelia, jota käytetään Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA) -lisenssillä. Artikkelin koko teksti on täällä →


Voit lukea lisää artikkeleita tässä kuussa

MILLOIN 1400-luvun Fiorentine-maalarin Paolo Uccellon vaimo pyysi häntä nukkumaan yöllä, hän huudahti: "Voi kuinka ihana asia tämä näkökulma on!" ja jatka työskentelyä aamunkoittoon asti.

Hän yritti löytää ”katoavan pisteen” Pyhän Graalin, joka perspektiivipiirtämisessä edustaa keskenään rinnakkaisia ​​viivoja kolmiulotteisessa avaruudessa, jotka näyttävät yhtyvän.

Giorgio Vasari kertoi Uccellon tarinan, luultavasti apokryfisen, vuosisataa myöhemmin teoksessaan merkittävimmistä maalareista, kuvanveistäjistä ja arkkitehdeistä. Sitä pidetään tähän päivään asti taidehistorian kirjoittamisen metodologisena perustana.

Uccellon pakkomielle oli kova hänen vaimolleen ja saattoi mahdollisesti antaa hänelle riittävän hyvät perusteet avioerolle.

Mutta se auttoi siirtämään maalauksen pois Euroopan keskiajan hierarkisesta ja luustuttavasta kaanonista renessanssin (uudestisyntymisen) jännittävään seikkailuun, jonka Vasari itse loi.

Se oli buboninen rutto, joka aloitti renessanssin, ja se osoittautui viimeiseksi naulaksi feodalismin arkkuun - voisiko koronavirus tehdä saman kapitalismille, ihmetellään?

Renessanssi näki Aasian kauppareittien nopean laajentumisen, laajentaen näköaloja huomattavasti Apenniinien niemimaan hallitsevien kaupunkivaltioiden ulkopuolelle Italiassa.

Ja arkeologian syntyminen ja sen myötä kiinnostus klassiseen kreikkalaiseen ja roomalaiseen kulttuuriin ja filosofiaan osallistuivat maallisen humanismin myöhempään nousuun, joka haastoi feodalismin ideologisesti ylläpitäneen kristillisen dogmatismin.

Uccello ja hänen syntyperäinen Firenze olivat näiden merkittävien muutosten ytimessä, jotka ottivat Euroopan myrskyn. Hänen yksimielinen itsepäisyytensä johti joihinkin merkittäviin maalauksiin, jotka ulottuvat vanhaan ja uuteen kiehtovilla visuaalisilla tuloksilla.

San Romanon taistelu, joka on esillä Lontoon kansallisgalleriassa, ja Sir John Hawkwoodin hautausmuistomerkki, 1436 -luvun fresko Firenzen Santa Maria del Fioressa, ovat tässä suhteessa tärkeimpiä.

Hawkwood oli epämiellyttävä englantilainen palkkasoturi Italian niemimaan kaupunkivaltioiden palveluksessa, joka auttoi pahamaineisesti tukahduttamaan Ciompi-kapinan (1378-1382), Firenzen poliittisesti edustamattomien työntekijöiden kapinan, jonka aiheutti alityöllisyys, korkeat verot ja lisääntyminen velat ja Cesenan kansan joukkomurhat vuonna 1377.

Hawkwood -freskossa (kuvassa) on hieman hämmentävää, kaksi erilaista, mutta samanaikaista näkökulmaa, joissa hevonen ja ratsastaja on maalattu katsojan silmien tasolle, kun taas sokkelia tarkastellaan matalasta kulmasta.

Upean täsmällisen suorituksensa ansiosta sitä pidetään perimmäisenä perspektiivinäytöksenä, kun taas San Romanon taistelussa (kuvassa) Uccello sovelsi tekniikkaa pääasiassa kankaan alareunassa oleviin hajallaan oleviin rikkoutuneisiin lanseetteihin.

Se osoittaa, että hän ei käyttänyt sitä realismiin, mutta kuten Vasari kommentoi, se oli "sijoitettu hänen luonnoton, fantastinen kokonaisilmapiiri, hänen monimutkaisesta ja ainutlaatuisesta mielikuvituksestaan".

Vaikka perspektiivi oli Uccellon arvostettu rakastajatar, hän pysyi lujasti kiinni myöhäisgoottilaisessa liikkeessä huolimatta renessanssin kasvavasta vaikutuksesta kuvataiteessa.


Paolo Uccello - Historia

Firenzen taidemaalari, jonka työ yritti ainutlaatuisesti sovittaa yhteen kaksi erillistä taiteellista tyyliä - olennaisesti koristeellisen myöhäisgotiikan ja varhaisen renessanssin uuden sankarillisen tyylin. Todennäköisesti hänen tunnetuimmat maalauksensa ovat kolme paneelia, jotka edustavat San Romanon reittiä (1450-luvun puoliväli). Hänen huolelliset ja hienostuneet näkökulmatutkimukset näkyvät selvästi The Floodissa (1447-48).

Kun Paolo oli 10 -vuotias, hän oli jo oppipoika kuvanveistäjä Lorenzo Ghibertin työpajassa. katedraali, joka koostui 28 paneelista, jotka kuvaavat Uuden testamentin kohtauksia Kristuksen elämästä. Vuonna 1414 Uccello liittyi maalareiden liittoon (Compagnia di S. Luca), ja seuraavana vuonna hänestä tuli Arte dei Medici e degli Spezialin, virallisen killan jäsen, johon maalarit kuuluivat. Vaikka Uccellon on täytynyt olla jo vakiintunut itsenäiseksi taidemaalariksi, mitään hänen työstään tältä ajalta ei ole jäljellä, eikä ole varmoja viitteitä hänen varhaisesta maalari -koulutuksestaan, paitsi että hän oli Ghibertin työpajan jäsen, jossa monet ajan huipputaiteilijoista on koulutettu.

Uccellon varhaisimmat ja nyt pahoin vaurioituneet freskot ovat Santa Maria Novellan Chiostro Verdessä (vihreä luostari, jota kutsutaan sen seinien peittämien freskojen vihreän valun vuoksi). Nämä freskot, joissa on laajalle levinnyt huolenaihe tyylikkäistä lineaarisista muodoista ja vakaa, tyylitelty kuviointi maisemista, ovat sopusoinnussa myöhäisgoottilaisen perinteen kanssa, joka oli edelleen vallitseva 1400 -luvun alussa firenzeläisissä studioissa, ja ovat antaneet toivoa siitä, että Uccellon taiteellinen alkuperä saattaa vielä löytyä joistakin näistä studioista.

Vuosina 1425–1431 Uccello työskenteli Venetsiassa mosaiikkimestarina. Kaikki hänen työnsä Venetsiassa on kadonnut, ja suunnitelmat sen jälleenrakentamisesta ovat epäonnistuneet. Komissio saattoi saada Uccellon palaamaan Firenzeen, kun hän teki sarjan freskoja San Miniato al Monten luostarissa, jotka kuvaavat kohtauksia luostarilegendoista. Vaikka näiden tuhoisien freskojen figuraaliset muotoilut lähentävät edelleen läheisesti Santa Maria Novellan sykliä, on myös kiehtovaa uusia näkökulmamalleja, jotka olivat ilmestyneet Firenzessä Uccellon venetsialaisen oleskelun aikana, ja yksinkertaistetulla ja monumentaalisemmalla käsittelyllä viimeaikaisista muodoista Donatellon ja Nanni di Bancon veistos.

Vuonna 1436 Firenzen katedraalissa Uccello valmisti yksivärisen freskon hevosmonumentista Sir John Hawkwoodille, englantilaiselle palkkasoturille, joka oli johtanut Firenzen joukkoja 1400 -luvun lopulla. Hawkwood-freskossa yhden pisteen perspektiivi, täysin veistoksellinen hevosen ja ratsastajan käsittely sekä hallitun potentiaalisen energian tunne kuvassa osoittavat Uccellon halun omaksua Firenzessä sittemmin kukoistanut renessanssin uusi tyyli. hänen syntymänsä. Hawkwoodin muistomerkin jälkeen Uccello valmistui vuonna 1443 neljä profeetanpäätä suuren kellon ympärille katedraalin länsijulkisivun sisäpuolelle vuosien 1443 ja 1445 välisenä aikana.

Lyhyen Padovan matkan jälkeen vuonna 1447 Uccello palasi Santa Maria Novellan Chiostro Verdeen. Tulvaa ja taantumaa kuvaavassa freskossa Uccello esitteli kaksi erillistä kohtausta, joita yhdisti nopeasti väistyvä perspektiivi, joka heijasti Donatellon nykyaikaisten helpotusten vaikutusta Padovassa. Ihmisen muodot The Flood, erityisesti alastonkuvat, muistuttivat Masaccion freskojen hahmoja Brancaccin kappelissa (n. 1425), ehkä vaikutusvaltaisimpia varhaisen renessanssin maalauksista, mutta yksityiskohtien räjähdys koko kertomuksessa viittaa jälleen Uccellon Goottilainen koulutus. Tulva osoittaa enemmän kuin mikään muu Uccellon maalaus, jossa hänen ja hänen aikalaistensa kohtaamat vaikeudet yritettiin liittää renessanssin nopeasti kehittyvään sankarilliseen tyyliin vanhempaan, koristeellisempaan maalaustapaan.

Ehkä Uccellon tunnetuimmat maalaukset ovat kolme paneelia, jotka edustavat San Romanon taistelua, nyt Louvressa, Pariisin kansallisgalleriassa, Lontoossa ja Uffizissa, Firenzessä. Nämä paneelit edustavat firenzeläisten joukkojen voittoa vuonna 1432 Niccolò da Tolentinon johdolla arkkikilpailijansa Sienan joukot. Tässä teoksessa on renessanssielementtejä, kuten veistoksellinen muotojen ja katkeamien perspektiivikuvioiden käsittely, mutta kirkas värinkäsittely sekä hahmojen ja maiseman monimutkaiset koristekuviot ovat velkaa goottilaiseen tyyliin, joka jatkui käytettiin Firenzessä 1400 -luvulla rikastamaan sen päivän uusien ruhtinaiden, kuten Medicien, ympäristöjä, jotka hankkivat kaikki kolme San Romanon reittiä edustavaa paneelia.

Uccello on oikeutetusti kuuluisa huolellisista ja hienostuneista perspektiivitutkimuksistaan, jotka näkyvät parhaiten The Floodissa, alimitoitetuissa (sinopia) viimeisessä freskossaan The Nativity, aiemmin S.Marino della Scalassa Firenzessä ja kolmessa piirustuksessa, jotka on yleisesti annettu häntä, joka on nyt Uffizissa. Nämä piirustukset osoittavat huolellisen, analyyttisen mielen, joka on erittäin kiinnostunut tieteellisten lakien soveltamisesta esineiden rekonstruktioon kolmiulotteisessa tilassa. Näissä tutkimuksissa häntä luultavasti avusti tunnettu matemaatikko Paolo Toscanelli. Uccellon näkökulmatutkimusten oli tarkoitus vaikuttaa renessanssitaiteen käsikirjoituksiin taiteilijoista, kuten Piero della Francesca, Leonardo da Vinci ja Albrecht Dürer. Uccello ilmeisesti johti yhä syrjäytyneempään olemassaoloon viimeisten vuosien aikana.

Uccellon uskottiin pitkään olevan merkittävä pääasiassa hänen roolistaan ​​uusien keinojen luomisessa näkökulmasta, josta tuli tärkeä osa renessanssin tyyliä. 1500-luvun elämäkerran kirjoittaja Giorgio Vasari sanoi, että Uccello oli "päihtynyt" näkökulmasta. Myöhemmät historioitsijat pitivät hänen sävellyksiensä osoittamaa ainutlaatuista viehätystä ja koristeellisuutta vielä tärkeämpänä panoksena. Vaikka ne ovat tuhoisassa kunnossa, ne osoittavat aikansa taiteilijoiden valtavia vaikeuksia hyödyntää uutta kehitystä luopumatta perinteisen taiteen parhaista puolista.


Taide ja asiakirja

Dokumentaariset lähteet kertovat meille, että nuori Paolo työskenteli Ghibertin kanssa vuosina 1407–1412, kun veistos valmisti Firenzen kasteen ensimmäistä ovea. Ehkä hänen oppisopimuskoulutuksensa kesti vuoteen 1416, mutta on mahdollista, että hänen koulutukseensa vaikutti myös Gherardo Starninan myöhään goottilainen taide. Hänestä tuli lääkäreiden ja yrttitarhojen killan jäsen, johon maalarit kuuluivat, joskus vuosina 1414–1415, ja vuonna 1424 hän liittyi Compagnia di San Lucaan. Seuraavana vuonna hän matkusti Venetsiaan, missä hän asui viisi vuotta ja teki Pietarin mosaiikin Pyhän Markuksen basilikan julkisivulla. Vuonna 1431 - mutta siitä ei ole yksimielisyyttä - hän maalasi kohtauksia Genesiksestä Santa Maria Novellan vihreässä luostarissa Firenzessä. Vuosien 1434 ja 1435 välisenä aikana hän freskoi kohtauksia Neitsyen elämästä ja Pyhän Tapanin elämän kohtia Praton katedraalissa. Vuonna 1436 hän allekirjoitti ja päiväsi Sir John Hawkwoodin ratsastusmuistomerkin freskon Santa Maria del Fioressa. 1980-luvun puolivälissä Paolo Uccello oli erittäin menestyvä taidemaalari Firenzen taiteellisella näyttämöllä, ja hänet kutsuttiin katedraaliin (1443-1445) piirtämään ylösnousemuksen ja syntymän lasimaalausten sarjakuvia. Ehkä se oli Donatello, joka kutsui hänet Padovaan vuonna 1445, missä hän maalasi menetetyn syklin kuvitelluilla miehillä tai jättiläisillä Palazzo Vitalianissa. Palattuaan Firenzeen hän työskenteli kohtauksissa Monastic Legends San Miniato al Monten luostarissa ja jälleen Santa Maria Novellan vihreässä luostarissa ”The Flood” kanssa. Alunperin Palazzo Medicissa sijaitsevan San Romanon taistelun kolmen paneelin kronologia on epävarma, kun taas hänen St.George ja lohikäärme (nykyään Pariisissa) on dokumentoitu maalatuksi vuonna 1465. Vuosien 1465 ja 1468 välillä hän meni to Urbino several times where he painted six panels with The Profanation of the Host , the predella of the Communion of the Apostles for Giusto di Gand. In 1469 he reported to the registry office that he was living with his invalid wife in a state of dire poverty. In Paolo Uccello’s works the late-gothic and courtly taste for the fantastic combine with the modern research on perspective, with results that range from the monumental to the powerfully dramatic to the fabulous and sometimes even surreal.

Paolo Uccello: the works

The Birth of the Virgin
1433-1434 circa

The scene is frescoed in the lunette of the right wall of the chapel of the Assumption. It is the first in chronological order of the Scenes from the Life of the Virgin that, along with the Scenes from the Life of St. Stephen decorate the chapel. The attribution to Paolo Uccello is not unanimous and some believe that it was done by one of his later followers known only as the Maestro di Prato. Andrea di Giusto completed the cycle. The birth of the Virgin Mary in the lunette is depicted with great narrative liveliness and late-Gothic elegance. The three women witnessing the event on the right can probably be considered female member’s of the family that ordered the fresco.

Neitsyt esitys temppelissä
1433-1434 circa

The Presentation in the Temple is the second, in chronological order, of the three scenes of the life of the Virgin. This one that can be entirely ascribed to Paolo Uccello is characterized by its perspective rigor. Restorations have revealed that the spatial construction was achieved with a tight grid that was traced with threads stretched on nails that had been planted in the joints. As in The Birth of the Virgin in the lunette, members of the patron’s family who stand at the right also watch this episode. Some believe that the figure facing the viewer is the artist himself. The painting is characterized by a very refined and anti-naturalistic use of color that gives it the particularly intellectual look that is typical of Paolo’s works.

Disputa di santo Stefano
1433-1434 circa

Battle of San Romano. Micheletto da Cotignola Comes into the Fray
1435-1440 circa

This was the right hand panel of a series of three commemorating the Battle of San Romano, in which the Florentines defeated the Sienese in 1432. The panel shows the condottiere Micheletto Attendolo da Cotignola enlisted by the Florentines helping the group led by Niccolò da Tolentino. The three paintings, ordered by the Medici, were in the palace in Via Larga until the eighteenth century when two were sold and only one – the central panel – remained in Florence (it is now in the Uffizi Gallery). In this painting, too, the artist rigorously interprets space that is measured through a careful arrangement of the horses from the rearing animal in the center to the one seen from the rear on the right. The silver leaf he used on the armor is still well conserved. This metal, that beautifully refracts light contributed to enhancing the unreal dimension of the scene.

Battle of San Romano. Niccolò da Tolentino Leading the Florentines
1435-1440

The painting was the left panel of a series of three commemorating the Battle of San Romano. In 1432 the Florentines led by Niccolò da Tolentino and Micheletto Attendolo da Cotignola defeated the Sienese troops of Bernardino della Ciarda. The three paintings were in the Palazzo Medici in Florence and perhaps were done for Cosimo de’Medici. They are united by a rigorous interpretation of space and in this scene the broken lances and the bodies laying in the foreground geometrically measure space. The artist’s rendering is still linked to the Gothic influence as we can see from the material richness: the painting is enhanced with gold and silver leaf. Even the attention to the vegetation, the narrative arrangement of the background landscape animated by lively figures in colorful clothes and the decorative aspects of some details such as the fluttering banner come from Paolo Uccello’s essentially Gothic and Medieval heritage.

From documentary sources we know that Paolo Uccello painted the clock face on the counter-façade of the cathedral in 1446. The twenty-four hours are in Roman numerals and counterclockwise according to the position of the hours on sundials. The face of the clock is decorated with four perspective oculi in the corners with male heads that have been interpreted as evangelists or prophets. They would represent a meditation on the rules of time and the universe. These faces have been stylistically compared to the contemporary Prophets that Donatello – a friend of Paolo - carved for the bell tower. A recent restoration has brought to light an earlier version of the clock that was also done by Paolo Uccello.

The Profanation of the Host
1465-1469

This predella, which is divided into six sections by painted balustrades depicts six episodes related to the miracle of the profanation of the host that occurred in Paris in 1290. In the first scene on the left, a woman sells the host to a Jewish merchant to redeem a cloak in the second the host is burned and starts to bleed while armed men try to break down the door. In the third scene a procession takes the host to church to reconsecrate it in the fourth the woman is taken to punishment while an angel descends from heaven in the fifth the Jewish merchant and his family are condemned to the stake in the final scene two demons and two angels fight over the woman before an altar. Paolo Uccello did this painting for the Compagnia del Corpus Domini of Urbino and was paid between 1467 and 1468. Since the painter returned to Florence the following year, the altar piece with the Communion of the Apostles that was to be above the predella was done a few years later (between 1473 and 1474) by the Flemish painter Justus de Gand. The predella develops Paolo Uccello’s experiments with space as he was increasingly fascinated by matters of perspective. It is also characterized by a fresh narrative tone and a highly naturalistic description of interiors that probably come from his late-Gothic training and the “modern” influence of Flemish painting.

A Hunt in the Forest
1470 circa

The size and shape of the panel lead us to believe that it may have been part of the furnishings of a room, perhaps a “headboard” as was typical in the fifteenth century. Lettering on the back has led to the hypothesis that it portrays Lorenzo the Magnificent on a deer hunt in the pine groves near Pisa. Although the episode is set outdoors, the artist did not renounce a rigorous perspective construction and articulated the depth of the forest as if it were architectural space. With curving lines and lively colors he rendered the life, the nervousness of the animals and hunters all facing the central vanishing point of the composition with great immediacy. The technique is also extremely refined: the trees are painted on a black ground and the sparkle of the leaves was achieved by applying tiny and very thin gold leaf.

  • A
  • B
  • C
  • D
  • E
  • F
  • G
  • H
  • Minä
  • J
  • K
  • L
  • M
  • N
  • O
  • P
  • Q
  • R
  • S
  • T
  • U
  • V
  • W
  • X
  • Y
  • Z

The most captivating and imaginative painter to have lived since Giotto would certainly have been Paolo Uccello, if he only he had spent as much time on human figures and animals as he spent, and wasted, on the finer points of perspective. Such details may be attractive and ingenious, but anyone who studies them excessively is squandering time and energy, choking his mind with difficult problems, and, often enough, turning a fertile and spontaneous talent into something sterile and labored. Artists who devote more attention to perspective than to figures develop a dry and angular style because of their anxiety to examine things too minutely and, moreover, moreover then usually end up solitary, eccentric, melancholy, and poor, as indeed did Paolo Uccello himself. He was endowed by nature with a discriminating and subtle mind, but he found pleasure only in exploring certain difficult, or rather impossible, problems of perspective, which, although fanciful and attractive, hindered him so much when he came to paint figures that the older he grew the worse he did them. [. ] Now Paolo was always tackling the most difficult artistic problems and never allowing himself a moment’s respite eventually he perfected a method for drawing perspectives from the ground-plans of houses and the profiles of buildings, carrying them right up to the summits of the cornices and roofs.

Giorgio Vasari, Life of the Artists , Penguin Book, 1987, Copyright Gerige Bykkm 1965 (Volume I, p. 95 ff.)


Paolo Uccello - History

AKA Paolo Di Dono

Syntynyt: 1397
Syntymäpaikka: Pratovecchio, Italy
Kuollut: 10-Dec-1475
Location of death: Florence, Italy
Cause of death: unspecified

Sukupuoli: Uros
Uskonto: Roman Catholic
Race or Ethnicity: Valkoinen
Ammatti: Painter

Nationality: Italia
Executive summary: The Battle of San Romano

Renaissance painter, born at Florence in 1397. His real name was Paolo di Dono, but from his love of painting birds he received the nickname of "Uccello", and has been most frequently called by that name ever since. He was apprenticed to Lorenzo Ghiberti, and was one of the assistants engaged in preparing the first pair of bronze gates made for the baptistery in Florence. Giorgio Vasari tells us that his special love was for geometry and perspective. Manetti taught him geometry, but where he learned painting we do not know, nor are we acquainted with the reasons which led him to leave the botega of Ghiberti and set up for himself. Vasari scoffs at Uccello's study of perspective, regarding it as waste of time, and saying that the artist became "more needy than famous." His skill in foreshortening and proportion, and in some of the complex difficulties of perspective, was quite remarkable, and his pictures for this reason alone are well worth careful study, for they display an extraordinary knowledge of geometric perspective. His most important work is the colossal equestrian figure of Sir John Hawkwood, a chiaroscuro in terraverde, intended to imitate a stone statue, seen aloft, standing out from the wall of the cathedral. One of the most precious possessions of the National Gallery in London is a battle picture by this artist. For a long time this was wrongly entitled the "Battle of Sant' Egidio of 1416", but it really represents the rout of San Romano of 1432. Instead of Malatesta, the picture gives us a representation of Nicol da Tolentino. Herbert Horne gave considerable attention to the history of this picture at the turn of the 20th century, and was able to arrive at a very accurate determination regarding it. There are very few paintings by Uccello in existence, although he must have painted a considerable number. There is a panel by him in the Louvre, containing his own portrait, associated with those of Giotto di Bondone, Donatello, Filippo Brunelleschi, and Manetti, representing perspective associated with painting, sculpture, architecture, and geometry. Many of the frescoes he executed for Santa Maria Novella have been destroyed. The only other picture of his that need be mentioned here is a predella in a church near Urbino, relating to the theft of a pax, which is attributed to him by many critics. He is said to have studied the works of Pisanello with great advantage, and it is probable that it was from Pisanello that he first learned painting, but he may be practically regarded as one of the founders of the art of linear perspective. There are very few dates known in his history beyond those of his birth and death. But we know that in 1425 he was at work at Venice, in 1436 painting his portrait of Sir John Hawkwood, and in 1468 residing at Urbino. Uccello died in Florence in 1475.


Katso video: Sgarbi spiega Paolo Uccello. Documentario arte. (Heinäkuu 2022).


Kommentit:

  1. Daijora

    the very funny thought

  2. Mugrel

    Big to you thanks for the help in this question. En tiennyt sitä.



Kirjoittaa viestin