Historia Podcastit

Ian Curtis Joy Divisionista kuolee itsemurhaan

Ian Curtis Joy Divisionista kuolee itsemurhaan


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

18. toukokuuta 1980 illalla brittiläisen Joy Division -yhtyeen laulaja ja sanoittaja Ian Curtis hirttäytyy Cheshire -keittiöön. Hän oli vain 23 -vuotias.

Joy Division oli yksi neljästä erittäin tärkeästä brittiläisestä post-punk-yhtyeestä, joiden alkuperä on peräisin Sex Pistolsin legendaarisesta esityksestä Lesser Free Trade Hallissa Manchesterissa kesäkuussa 1976. Buzzcocksin perustajajäsenten lisäksi Smiths ja Fall, mancunians Bernard Sumner ja Peter Hook päättivät heti esityksen jälkeen muodostaa bändin. Ja vaikka Sex Pistolsin DIY-eetos antoi heille rohkeutta kutsua itseään bändiksi, kun he tuskin pystyivät soittamaan juuri ostamiaan soittimia, bändi, josta heistä tuli, oli yksi ensimmäisistä punk-inspiroiduista ryhmistä, jotka jättivät punk-rock-äänen taakse . Kriittinen askel tähän suuntaan oli Ian Curtisin valitseminen "Singer Wanted" -listan vastaajien joukosta, jonka he julkaisivat paikalliseen levykauppaan. Curtis oli vähemmän pyrkivä rock -tähti kuin pyrkivä runoilija, ja hänen mielialansa ja ilmeikkäät sanoituksensa ohjaisivat vähitellen ryhmän äänen pois punkin räjähdyksestä ja vihasta kohti jotakin paljon varovaisempaa ja melankoliaa.

Joy Divisionin kehittämä ääni vuosina 1977-79 sisälsi syntetisaattorin lisäyksen-lo-fi punk-estetiikan ehdoton rikkomus, mutta valinta, joka merkitsi alkua sille, mitä lopulta kutsuttaisiin Uudeksi Aaltoksi. Vuoden 1979 albumi Tuntemattomat mielihyvät, sen seuranta Lähempänä ja sinkku ”Love Will Tear Us Apart” teki Joy Divisionista kultasankareita Isossa-Britanniassa, ja Ian Curtisin lumoava näyttämötapa teki hänestä post-punk-ikonin.

Vaikka hän salasi tilansa bändikavereiltaan, kunnes hän joutui vakavaan kohtaukseen heidän pakettiautossaan Lontoon keikan jälkeen joulukuussa 1978, Curtis oli epileptinen. Jotkut ovat arvelleet, että masennus hänen sairautensa tai sen hallintaan käyttämiensä lääkkeiden sivuvaikutusten vuoksi johti Curtisin itsemurhaan. On kuitenkin monia muita tekijöitä, jotka ovat saattaneet vaikuttaa asiaan, Curtisin huumeidenkäytöstä rasitukseen hänen avioliitossaan, jonka aiheutti suhde belgialaisen toimittajan kanssa. Syistä riippumatta Ian Curtis vei henkensä vain kaksi päivää ennen Joy Divisionin suunniteltua lähtöä mahdollisesti uraa muuttavalle kiertueelle Yhdysvaltoihin. Kaksi kuukautta sen jälkeen, kun Curtis kuoli itsemurhaan tänä päivänä vuonna 1980, eloon jääneet Joy Divisionin jäsenet täyttivät lupauksensa, jonka he olivat antaneet toisilleen vetämällä ryhmänsä nimen ja jatkamalla 1980 -luvulla nimellä New Order.


Ian Curtis syntyi 15. heinäkuuta 1956 Manchesterissa (Iso -Britannia). Varhaislapsuudesta lähtien hän rakasti runoutta ja kirjallisuutta, hän yritti kirjoittaa runoutta ja sai 11 vuoden kuluttua stipendin päästäkseen Maxfieldin kuninkaalliseen kouluun. Ian ei kuitenkaan käyttänyt tätä tilaisuutta ja päätti jatkaa itsenäistä kirjallisuuden, taiteen ja musiikin opiskelua. Artikkelin valokuvassa oleva pieni Ian näyttää edelleen rauhalliselta, epäilemättä, että hän on valmistanut hänen elämänsä.

12 -vuotiaasta lähtien nuori mies kiinnostui vakavasti musiikista, erityisesti Jim Morrisonin ja David Bowien teoksista, jotka vaikuttivat suuresti hänen kohtaloonsa. Koska Curtis oli köyhästä työntekijäperheestä, hänellä ei ollut varaa ostaa levyjä, joten hän varasti ne usein kaupoista. Kirjailijoista hän oli eniten kiinnostunut William Burrowsista, jota kaveri lainaa tulevaisuudessa usein kappaleissaan.


Joy Division ’s Ian Curtis tekee itsemurhan

“Ian sairastui epilepsiaan, kun tallensimme Closer -albumia. Hänellä oli paljon sähkökatkoja. Oli yksi kauhea tilaisuus, jossa hän oli kadoksissa kaksi tuntia studiossa. Menin wc: hen ja siellä hän loi kipinän lattialle - hän ’d sai kouristuksen ja halkaisi päänsä pesualtaalle. Tällaisia ​​tilaisuuksia oli paljon. Vaikka Closer valmistui melko nopeasti Unknown Pleasuresin jälkeen, osa kappaleista valmistui vasta studiossa. Olimme vain kaksi viikkoa, mukaan lukien sekoittaminen. Joten voit tuntea paineen. Emme auttaneet ottamalla kusta koko ajan.

Levytimme levyn maaliskuussa. Hän teki ensimmäisen itsemurhayrityksensä huhtikuussa, joten se oli melko lähellä. Ian työskenteli hyvin tuottajamme Martin Hannettin kanssa, joka vaati työtä yön yli - Ian piti rauhasta ja hiljaisuudesta. Mutta se oli täynnä. Meillä ei ollut paljon rahaa, emmekä syöneet kunnolla ja meillä ei ollut varaa juoda. Pelasimme kolme yötä Moonlight -klubilla West Hampsteadissa ja tukimme kuristimia Rainbowissa - neljä keikkaa kolmessa päivässä. Ianin sairaudet pahenivat, emmekä auttaneet häntä tietämättömyyden kautta. Mutta myös Ian oli hänen pahin vihollisensa - hän ei koskaan halunnut järkyttää sinua, joten hän ’d kertoo sinulle, mitä halusit kuulla. Joten emme koskaan tienneet, mitä hän kärsii tai ajattelee.

Hän teki kaksi epäonnistunutta yritystä. Ensinnäkin, kun hän oli todella humalassa, hän vahingoitti itseään-leikkasi itsensä keittiöveitsellä, mikä oli mielestäni Iggy Pop -hetki pelkästä turhautumisesta. Sitten hän otti yliannostuksen. Tony Wilson, levy -yhtiömme, Factory Recordsin pomo, toi hänet harjoituksiin - mielestäni suoraan sairaalasta. Kysymme: “Onko kaikki kunnossa, kaveri? Tein silloin. Jos se olisi ollut poikani, olisin mennyt sinne ja lyönyt päämme päällikkö Rob Grettonia ja vienyt hänet kotiin. Mutta siellä oli lääkäreitä, konsultteja, psykiatreja, eikä yksikään heistä kyennyt selvittämään sitä. Uskomatonta.

Rob oli varannut keikan Burysta. Ian päätti, ettei hän voisi tehdä sitä, mutta jostain mielettömästä syystä hänet toimitettiin keikalle, vaikka me järjestimme Simon Toppingin ja Alan Hempsallin seisomaan hänen puolestaan. Ian vaati tekemään pari kappaletta, ja kun hän ei voinut enää tehdä, yleisö mellakoi. Se tuhosi hänet. Sitten viimeinen keikkamme Birminghamissa oli synkkä. Ianin sairaus oli vetämässä koko asian alas, mutta vietimme kolme vuotta pelistä olematta Oldhamissa ihmisiä kunnioittamiseen. Sitä hän taisteli koko elämänsä. Kukaan meistä ei halunnut päästää sitä irti. Meistä kaikista tuntui, että jos lopetamme, emme ehkä koskaan saa sitä enää.

Kuulin mitä tapahtui, kun minulle soitettiin poliisi. Se oli kamalaa. Järkyttävä shokki, ja sen kanssa on erittäin vaikea elää muistona. Muistan sen kuin eilisen.

Tällaisen asian jälkeen et tiedä mitä tehdä. Ainoa pysyvä asia elämässämme oli harjoittelu. Kun lähdimme Ianin hautajaisista, sanoimme: “Nähdään harjoituksissa. Laitoimme juuri Joy Divisionin laatikkoon ja suljimme kannen, mutta se mahdollisti loput kolme meistä vakiinnuttaa itsemme Uudeksi järjestykseksi. Uuden järjestyksen kautta ihmiset saivat tietää Joy Divisionista.

Tiedän, että Joy Division on aina Ianin kuoleman varjossa. Muistan, että ajoin verotoimistoon verottaakseni vanhan 100 punnan jagini, kun kaavion tyhjennys meni: “In klo 11, Joy Division with Love repii meidät. ” sammutin sen. Meille Joy Division oli mennyt.

Luulen, että kuten Kurt Cobainilla paljon myöhemmin, se oli viattomuuden kuolema. Ianin tytär ei saanut isää. Saiko itsenäinen musiikki kuvakkeen? Olen liian lähellä sitä. Minun piti nähdä Joy Divisionin kuolema uutena aluna. Kaikki taistelut, jotka kävimme Joy Divisionissa, jouduimme käymään läpi uudelleen.

Kun kuuntelet Closeria uudelleen, se tekee sydäntä raastavan. Ian loi suurenmoisen todistuksen siitä, miltä hänestä tuntui tuolloin: pelokas, pelottava mutta voimakas. Et hallitse kohtaloasi: voit kuulla, miten tämä tauko kehittyi. ”


Atmosphere piti Joy Divisionin muiston elossa, kun se saavutti numeron 34 vuonna 1988.

Peter Hook juhlii vuosipäivää suoratoistona vuoden 2015 konsertista bändinsä The Light kanssa, jossa hän esitti kaikki Joy Divisionin kappaleet.

Se striimataan Joy Divisionin ja The Lightin YouTube- ja Facebook -kanavilla 24 tunnin ajan klo 12.00 alkaen - katsojia kannustetaan tekemään lahjoitus The Epilepsy Societyille.


Ian Curtis Muistaa Joy Division ja hänen rakkaansa omin sanoin

Täsmälleen 36 vuotta siitä, kun Ian Curtis, post-punk-yhtyeen Joy Division -yhtye, teki itsemurhan, musiikin fanit muistavat laulajaa, joka huolimatta siitä, että hän oli kuollessaan vuonna 1980 ollut 23 vuotta, on luonut pysyvän perinnön.

Lancashiressa syntynyt Curtis jatkoi musiikillisia unelmiaan ja muodosti Joy Divisionin Peter Hookin, Bernard Sumnerin ja Stephen Morrisin kanssa vuonna 1976. He julkaisivat vain kaksi albumia, Tuntemattomat mielihyvät, vuonna 1979 ja Lähempänä, joka julkaistiin heinäkuussa 1980, kaksi kuukautta Curtisin kuoleman jälkeen.

Hän oli kärsinyt epilepsiasta ja masennuksesta ja kuten Joy Divisionin basisti Peter Hook muistutti teoksessaan Huoltaja vuonna 2011 Curtis oli "erittäin sairas" äänittäessään bändin toista ja viimeistä studioalbumia. Hän kirjoitti: "Oli yksi kamala tilaisuus, jossa hän oli kadoksissa kaksi tuntia studiossa. Menin wc: hen ja siellä hän kipisi lattialle, ja hänellä oli kouristus ja halkaisi päänsä pesualtaalle. paljon tällaisia ​​tilaisuuksia. "

Vaikka hänen kuolemastaan ​​on kulunut 36 vuotta, Curtisin eloonjääneet bändikaverit ja hänen leskensä ovat auttaneet pitämään hänen muistonsa hengissä. Tässä on mitä he ovat sanoneet Curtisista vuosien jälkeen:

Deborah Curtis, leski

Deborah Curtis meni naimisiin Curtisin kanssa vuonna 1975, kun hän oli vain 18 -vuotias ja hän oli 19. Heillä oli yksi tytär, Natalie. Vuonna 1995, 15 vuotta miehensä kuoleman jälkeen, Deborah kirjoitti omaelämäkerran avioliitostaan ​​Curtisin kanssa. Kosketus kaukaa & mdasha viittaus Joy Divisionin kappaleeseen "Transmission".

"Ei, ei, en ole vihainen nyt", Deborah sanoi Curtisin itsemurhasta vuonna 2005. "Aikaa on kulunut liikaa. Sinun on ajateltava, kuinka onneton hän on varmasti ollut, ja hän ei varmaankaan ole pystynyt rehellisesti nähdä ulospääsy tai hän ei olisi tehnyt sitä. "

Vuonna 2014 hän myönsi, että sattui huomata, että Joy Divisionin kappale "Love Will Tear Us Apart" on kirjoitettu hänen ja Curtisin murenevasta avioliitosta viimeisinä vuosina. Kappaleen nimi oli kuuluisasti kirjoitettu hänen hautakiviinsä.

"Miltä minusta tuntui, kun [Joy -divisioonan johtaja] Rob Gretton kertoi minulle, että" Love Will Tear Us Apart "oli minusta? Vihainen, nöyryytetty. Selasin hänen käsikirjoituksiaan todisteita siitä, että se ei ollut niin", hän kirjoitti muistelmissaan 2014 Joten tämä on pysyvyyttä: Ian Curtis, Joy Division Lyrics and Notebooks (NME: n kautta).

Peter Hook, Joy Divisionin basisti

Hook kirjoitti vuonna 2011, että Curtis oli yrittänyt itsemurhaa kahdesti nauhoittamalla bändin toisen albumin. Lähempänä . Joka kerta hän palasi studioon ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut. "Kysyisimme:" Onko kaikki kunnossa, kaveri? " ja hän vastasi: "Joo, hyvä, jatketaan." Aikuisena ja isänä tunnen syyllisyyttä kuin koskaan ennen, hän sanoi. "Jos se olisi ollut poikani, olisin käynyt siellä ja lyönyt päämme päällikkö Rob Grettonia ja vienyt hänet kotiin. Mutta siellä oli lääkäreitä, konsultteja, psykiatreja, eikä yksikään heistä kyennyt selvittämään sitä. Uskomatonta . "

Mietiessään viimeistä työtä, jonka nämä tallennusistunnot tuottivat, Hook sanoi: "kuunteleminen Lähempänä "on" sydäntä raastavaa. "" Ian loi upean todistuksen siitä, miltä hänestä tuntui tuolloin: pelottava, pelottava, mutta voimakas. "

Bernard Sumner, Joy Divisionin kitaristi ja kosketinsoittaja

Hänen vuoden 2014 omaelämäkerrassaan Luku ja jae (kautta Riippumaton), Sumner kuvasi elävästi epäuskoaan kuultuaan Curtisin itsemurhasta ystävänsä luona Blackpoolissa. Hänelle soitettiin bändin manageri Rob Gretton. "Olin juuri aloittamassa sitä mahtavaa päivää, joka minulla oli, kun kuulin hänen sanovan jotain Ianista itsemurhasta." Voi helvetti ", sanoin." Hän ei ole kokeillut sitä uudelleen, vai mitä? " Huone ui silmieni edessä ja järkytyksen aalto iski minut täyteen. Sanoin jälleen: "Mitä, hän on kokeillut sitä?" "Ei", Rob sanoi. "Hän on todella tehnyt sen, Bernard. Hän on kuollut. Ian on kuollut." "

Sumner oli aiemmin yrittänyt saada Curtisin pois itsemurhasta epäonnistuneen yrityksen jälkeen. Kävellessään joidenkin hautakivien luona paluumatkalla harjoituksesta hän sanoi: "Se on vitun tyhmää, Ian. Kuvittele, millaista olisi nähdä nimesi yhdessä niistä. En voi kertoa sinulle, mihin suuntaan sinun pitäisi mennä elämää, mutta itsensä tappaminen ei varmasti ole vastaus. ' Yritin saada hänet näkemään, mitä tuhlausta elämästä se olisi ollut, jos hän olisi onnistunut, mutta en saanut paljon vastausta. "

Annik Honor & eacute, Curtisin huhuttu tyttöystävä

Curtisin avioliiton Deborahin kanssa vaikeuksissa hänen väitettiin olleen suhde belgialaisen toimittajan ja levy -yhtiön pomo Annik Honorin ja eacuten kanssa. Vuonna 2010 ja neljä vuotta ennen hänen kuolemaansa & mdashHonor & eacute vaati, että heillä oli "platoninen suhde".

"Se oli täysin puhdas ja platoninen suhde, hyvin lapsellinen, erittäin siveellinen", hän kertoi belgialaiselle Focus Vif -julkaisulle (jonka Joy Division Bootlegs on karkeasti kääntänyt englanniksi). "Minulla ei ollut seksisuhdetta Ianin kanssa, hän käytti lääkkeitä, mikä teki siitä ei-fyysisen suhteen. Olen niin kyllästynyt, että ihmiset kyseenalaistavat sanani tai hänen: ihmiset voivat sanoa mitä haluavat, mutta minä olen ainoa Yksi hänen kirjeistään sanoo, että suhde vaimonsa Deboraan oli päättynyt ennen kuin tapasimme toisemme. "


Ian Curtisin Joy Divisionin psykoosi

Joy Divisionin ja#8217: n laulajalla Ian Curtisilla oli keskimääräinen elämä, kunnes hän sairastui epilepsiaan. Tämä oli hänelle tuhoisaa. Tässä artikkelissa tarkastelemme Ian Curtisin psykoosia, kun Joy Division nousi kuuluisuuteen 1970 -luvun lopulla ja#8217 -luvulla ja mikä johti hänen lopulliseen itsemurhaan.

Epäilemättä yksi niistä bändeistä, joilla oli suuri vaikutus nykypäivän musiikkiin, Joy Division oli yksi ensimmäisistä post-punk-bändeistä.

Suuri osa heidän musiikistaan ​​oli kekseliästä ja uusia ääniä, kun he kylvivät suuren osan siemenistä "New Romantic" -liikkeelle 80 -luvun alussa.

Vaikka kosketan bändiä, tämä keskus keskittyy Joy Divisionin Ian Curtisin psykoosiin. Vaikka nyt tunnetaan nimellä New Order, korostan nyt bändien juuret.

Nimi Joy Division, joka tunnettiin virallisesti nimellä Varsova, otettiin Auschwitzin keskitysleireiltä. Leirin Joy Division oli paikka, jossa houkuttelevia juutalaisia ​​naisia ​​tehtiin suorittamaan seksuaalisia palveluja palkkiona arvostetuille juutalaisille työntekijöille. Suuressa osassa bändin soundia on erottuva teollinen, tumma drone, joka saattaa liittyä kuolemaan ja kärsimykseen.

Bändi oli Manchesterin kohtauksen eturintamassa ja allekirjoitettiin Factory Recordsille. Heidän johtajansa Tony Wilson, joka allekirjoitti sopimuksensa, teki tämän verellä, aloitti tämän. Wilson oli erittäin vaikutusvaltainen Manchesterin musiikkielämässä, kun hän mainosti paikallisia bändejä uutissivullaan Granada Television Studiossa.

Ulkoiset tekijät vaikuttavat ihmisten tunteisiin. Joy Divisionin Ian Curtisin psykoosi ei ollut poikkeus.

Ian Curtis syntyi Manchesterissa, mutta kasvoi Macclesfieldissä. Kirkkaana poikana hän sai stipendin ja opiskeli The Kings Schoolissa. Hänen merkittävimmät musiikilliset vaikutuksensa olivat David Bowie ja The Doors. On dokumentoitu, että Jim Morrisonin musiikillisella ja lyyrisellä kyvyllä oli suuri vaikutus häneen. Voidaan kuulla vertailuja sekä Curtisin että Morrisonin syvälle baritoniäänelle ja kuolettavaan aineistoon.

Elämänkokemuksella oli kuitenkin suuri vaikutus Curtisiin. Hän sairastui epilepsiaan, meni naimisiin 19 -vuotiaana ja sai lapsen 22 -vuotiaana. Perhe -elämä oli vaikeaa ja he kamppailivat toimeentuloaan. Hänen vaimonsa Deborah Woodruff ja tytär Natalie asuivat säästäväisesti. Ian työskenteli hallituksen virkamiehenä ja sijoitti hakijoille päivän aikana avoimia työpaikkoja. Yöllä hän oli laulaja pienissä paikoissa Joy Divisionin kanssa. Tämän seurauksena Curtis masentui. Näiden tekijöiden ja epilepsialääkkeiden sivuvaikutusten vuoksi tämä asetti hänet pimeään maailmaan. Hän tunsi olevansa vangittuna aviomiehen ja isän rajoituksista ja turhautuneena sairauteensa. Hän etsi lohtua toisen naisen kanssa, jonka hän tapasi kiertueella. Annik Honoré syntyi Belgiassa. Hän oli toimittaja, joka osoitti Curtisille erilaisen rakkauden. Ian oli kokenut vasta ensimmäisen rakkauden Woodruffin kanssa, ja kun hän oli poissa kiertueella, se oli ikään kuin vapaa - elää bändin laulajan sinkkuelämää. Aivan kuin hänen perhe -elämäänsä ei olisi olemassa, eikä myöskään tämän aiheuttamia kamppailuja.

Suuri osa Joy Divisionin esittämästä draamasta oli Curtisin usein esiintyviä kohtauksia lavalla. Monet ihmiset kokivat, että hänen hankalat tärinänsä olivat osa tekoa, jonka mukaan kohtaukset olivat huomiota hakeva harjoitus median näkyvyyden lisäämiseksi. Näin ei tietenkään ollut, ja Curtisin oli vaikea esiintyä lavalla, erityisesti laukaisuilla, jotka aiheuttavat kouristuksia, kuten vilkkuvia valoja, juomia ja myöhäisiä iltoja.

"Hän on menettänyt kontrollin" voi antaa meille jonkinlaisen käsityksen siitä, miten nämä sopivuus vaikutti häneen. Hän näytti samaistuvan erääseen uransa toimiston asiakkaaseen, joka kohtasi edessään. Ei kulunut kauaa tämän kokemuksen jälkeen, että myös hänellä todettiin sairaus. Tämä käsitys toisesta on saattanut antaa hänelle käsityksen siitä, miten muut näkevät hänet. Hän oli järkyttynyt nähdessään sen, joten muut voivat olla shokissa hänen kanssaan.

Perheen tyytymättömyys oli tärkeintä Ian Curtisin elämässä. Esimerkiksi "Closer": n "The Eternal" sanoitukset osoittavat tämän: "lasten kanssa aikani, joka on vietetty niin hukkaan. Taakka pitää, vaikka heidän sisäinen ehtoollisensa. Hyväksy epäonninen kauppa kuin kirous ”. Tuntui kuin naimisiin meneminen niin nuorena pidättäisi häntä. Perhe -elämä ei antanut hänen ilmaista itseään, ja se rajoitti ja hallitsi.

Curtis oli ihastunut natsien kärsimään kärsimykseen ja ehdotti, että joukko ihmisiä vallan asemissa uudestisyntyi aiheuttamaan tällaista kärsimystä. Hän mainitsi, että muinaiset egyptiläiset ja roomalaiset palasivat eri puolilla historiaa aloittaakseen sellaisia ​​kärsimyksiä kuin natsit. Closer-albumin "Atrocity Exhibition" ehdottaa tätä: "Näet kaukaisen paikan kauhut. Tapaa lain arkkitehdit kasvotusten. Näe joukkomurhat suuressa mittakaavassa. ”Curtis ei voinut saada päätään noin kärsimyksen käsitteestä ja hän luki monia kirjoja tästä.

Psykologisten teorioiden opiskelu Jean-Paul Sartren kaltaisilta ihmisiltä, ​​"eksistentialismi", hengelliset ajatukset ja filosofia syventävät Curtisin ymmärrystä ihmisistä ja maailmasta. Prosessi auttoi häntä eristäytymään, kun hänestä tuli vetäytynyt. Syvä ajattelija tarvitsee usein muita syviä ajattelijoita menestyäkseen ja hypätäkseen pois.

Hänen perheessään ei ollut tällaista ajattelua. Annik oli kuitenkin akateeminen, kuunteli ja osoitti enemmän ymmärrystä. Hänen kanssaan hän voisi paeta ja keskustella ideoista. Hänestä ja hänen lukemistaan ​​kirjoista hän sai inspiraation kirjoittaa hautajaiset, tummat sanoitukset.

Sen käsityksen, että kuolemassa on enemmän elämää, on täytynyt olla suuri kannustin suorittaa hänen onnistunut toinen itsemurhayrityksensä. Jim Morrisonilla oli suuri vaikutus Curtisiin. Molemmilla oli samankaltaisia ​​ajatuksia ja molemmilla psyykeillä näytti olevan yhtäläisyyksiä. Jos käsitys on, että epäilemättä on olemassa Nirvana ja loppu elämän kurjuudelle, mitä elämisen arvoista siellä on? Curtis jäi ensimmäisen rakkauden ja laittoman rakkauden väliin. Molemmat vetivät, mutta vain yksi olisi oikeudenmukaista sitoutua.

Kahden maailman väliin jääminen oli kidutusta. Molempien tarpeet olivat yhtä tyytyväisiä, mutta vain näihin tarpeisiin. Hän ei voinut elää ilman kumpaakaan. On totta, Curtisin sanoin: "Rakkaus repii meidät erilleen". Näin on tässä tapauksessa. Kärsit "eristämisestä" elämässä, jossa "uutuus" ("Sinä olet nyt yksin, älä luule sitä häpeäksi. Mutta sinä olet ainoa vastuussa syyllisyydestä." aiot tehdä, kun uutuus… ”) on kadonnut, voi johtaa vain” kuolleisiin sieluihin ”toisella puolella,” he soittavat minulle jatkuvasti ”. Suuri osa hänen kirjallisesta kyvystään oli siis suora osoitus hänen tunteistaan. Joy Divisionin Ian Curtisin psykoosi ei ollut iloinen. Se oli täynnä turhautumista ja masennusta.

Juuri Amerikan kiertueen laskuvaiheessa ja sen suureksi tekeminen Ian Curtis löydettiin roikkuvana kotonaan, Macclesfieldissä. Hän oli vieraantunut tähän aikaan vaimostaan. Se oli 18. toukokuuta 1980 katsottuaan Werner Herzogin elokuvan Stroszek hän otti henkensä. Ironista kyllä, viimeisen Closer -albumin suunnittelu oli kryptaa. Ironista on myös se, että kun hänet löydettiin, levysoitin jatkoi liikkumistaan. Mitä pelattiin? Iggy Popin "Idiootti".


Uusi järjestys: Elämä kuoleman jälkeen

Laulaja Ian Curtisin itsemurha jätti Joy Divisionin synkkyyden perinnön. Raskaasta historiastaan ​​huolimatta selviytyjistä-uuden järjestyksen muodossa-on tullut yksi Britannian ensimmäisistä rock-ryhmistä

Debby Miller

Debby Millerin uusimmat tarinat

Bernard Sumner New Orderista esiintyy Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

Maaliskuu 19, 1980, ei ollut tavallinen maanantai Joy Divisionin jäsenille. Laukut oli pakattu ja hyvästit sanottu. He olivat valmiita lähtemään Amerikkaan ensimmäiselle rock & amp roll -kiertueelleen ulkomaille. He olivat saaneet valmiiksi uuden singlen, jonka otsikko oli kaiverrettu hautakiveen hihassa: LOVE WILL TEAR US APART.

Mutta Joy Division & ndash niin outo nimi ryhmälle, joka tunnetaan synkkästä musiikista ja sen laulajan kurja ääni & ndash, ei koskaan lähtenyt Englannista sinisenä maanantaina. Matkan lupauksessa oli jotain, joka sai laulaja Ian Curtisin laittamaan silmukan kaulaansa ja hirttämään itsensä edellisenä iltana. Lisää hyvästit.

“Sunnuntaiaamuna käänsin housuni ylös. Maanantaina huusin, ja#8221 muistaa bändin rumpalin Stephen Morrisin.

Mutta Joy Division tulee pian tunnetuksi Amerikassa joka tapauksessa & ndash sekä “Love Will Tear Us Apart, ” yksi viime vuosien vaikutusvaltaisimmista kappaleista, sekä Curtis ’ itsemurha, jotka saivat aikaan pysyvän kylmän. bändin ja#8217: n perintö.

Curtisin ja#8217 kuoleman myötä Joy Division, jota prostituoitujen ja natsien keskitysleirien alue kutsuttiin, päättyi virallisesti. “Minun on myönnettävä, että Ian oli bändin karismaattinen yksilö, ” sanoo Martin Hannett, bändin levyjen tuottaja. Koska Curtis oli ollut ensimmäisen ryhmän painopiste, kolme jäljellä olevaa jäsentä organisoitiin uudelleen Uudeksi järjestykseksi.

“Tässä on elämä ja siellä kuolema. Olimme vielä elossa, joten luulimme jatkavamme sitä, ja Morris sanoo. Kun näppäimistö on lisätty ja kitaristi Bernard Sumner siirtyy laulajaksi, New Order on edelleen pitkälti Joy Divisionin laajennus: kuten tummat värit, joissa on sotkuisia maisemia, New Order ’s -musiikki säilyttää enemmän tunnelmaa kuin melodia.

Isossa-Britanniassa, osittain tietämättään ratsastamalla syntetisaatiopohjaisten pop-bändien takkeilla, New Orderista on tullut yksi ensimmäisistä rock-ryhmistä, ja ajattelevan miehen ’s Human League. Amerikassa klubit soittavat bändin kaksitoista tuuman tanssisinkkiä “Blue Monday ” (jota myytiin yli neljännesmiljoonaa kappaletta Englannissa) ja alkavat rikkoa yhtyeen suurimman osavaltion hitin, “Sekoitukset. Tyttö ” ja “I.OU ”

Levyjen ostajat haistelevat myös hyvin tarkistettua uutta albumia, joka sisältää epätavallisen rapeaa musiikkia, Virta, korruptio ja valheet, New Order ’: n toinen ja paras LP mainostaakseen sitä bändi teki juuri toisen kiertueensa Amerikassa ja pakotti vain pienen lohkon päivämääriä.

Meillä ei ole suurta levy-yhtiötä, joka antaa meille kokaiinia kiertueen päätteeksi, ja selittää suorastaan ​​iloinen Stephen Morris, joka rentoutuu sateisena yönä kesäkuussa First Avenuen loppuunmyydyn esityksen jälkeen. valtava Minneapolis -klubi. Bändin näppäimistö Gillian Gilbert, joka asuu Morrisin kanssa Manchesterissa, palasi huoneeseen pienen hieronnan ja#8221 jälkeen Ambassador -motellin liotetun pysäköintialueen läpi.

Minneapolis -esitys oli ollut hieman synkkä. Kun uusi kappale “Thieves Like Us, ” Bernard Sumner & ndash käytti tätä sukunimeä, kun muutamat yleisöstä tuntuivat liikuttuneilta, kun he olivat kyllästyneet Dickensiin (hänen sukunimensä) ja Albrechtiin (hänen entinen näyttelijänsä) & ndash melko sylki Jos et pitänyt siitä, sinun on oltava amerikkalainen. Divisioonan kappaleita.

“Teimme ‘Rakkaus repii meidät erilleen ’ kerran, Ianin kuoleman vuosipäivänä, ” sanoo pitkä, ohut Morris, jonka rumpali ja ndash soittavat ihmisen äänen näppäimistöelektroniikkaa vastaan. bändin allekirjoitus. “Mutta Joy Divisionia ei enää ole, ja olisi tyhmää kiduttaa ihmisiä uskomaan sen olevan. ”

Vaikka tumma pilvi näyttää edelleen leijuvan heidän musiikkinsa päällä, heidän uusin materiaalinsa on selvästi tanssikeskeistä. “I ’m ei sano, että soitamme disco -musiikkia, ja#8221 sanoo Morris, “mutta kappaleissamme on mielenkiintoisia aikamerkkejä. ” Uusi tilaus haluttiin & ndash ja sain & ndash todellisen tanssiseoksen 8220Confusion, ” single, jonka he tekivät Arthur Bakerin kanssa, jonka “Planet Rockia ja#8221 he ihailivat.

“Se, että he tekevät masentavan kuuloisia levyjä, ei houkutellut minua heihin, ” sanoo Baker. “Mutta kun pääsimme studioon, käytin sitä tavalla, jolla käytän sitä yhdessä omassa kappaleessani. Itse en todellakaan kirjoita onnellista musiikkia. Lauluni perustuvat todellisuuteen, ihmisten tilanteisiin. Ja juuri siitä pidin heidän tavarassaan. ”

Bändi näyttää riittävän turvalliselta päästää tuottajan niin tahallaan kuin Baker saamaan käsiinsä äänen, vaikka Morris sanoo, ettemme ole Play-Doh. bändi Joy Division ’s -levyille ja kaikille paitsi uusimmille New Order -tallenteille. Hannett myöntää, että murskaava, vilkas rummun ääni levyillä oli hänen panoksensa. “ Sain sen räjähtämään! ” hän sanoo Joy Divisionista.

Hannettin kanssa he työskentelivät Strawberry Studiossa Manchesterissa, kaupungissa, jossa bändin jäsenet olivat työskennelleet eri tehtävissä koulunsa päätyttyä, ja Bernard taiteilijana sarjakuva -studiossa, Stephen tekstiilitehtaalla ja Peter Hook (jota he kutsuvat Hookyksi). telakat. Ja juuri Manchesterissa nämä kolme liittyivät Ian Curtisin kanssa vuonna 1976 ensimmäiseen ryhmäänsä Varsovaan (Bowie -kappaleen, “Warsawa ” jälkeen), mutta vähän inspiraatiota. “ Kaikki alkoi Sex Pistolsista. He voisivat pelata kauheasti, ja niin mekin! ” sanoo Morris iloisesti. Vuoteen 1977 mennessä he kutsuivat itseään Joy Divisioniksi.

Heillä oli vähän teknistä taitoa soittimissaan, mutta pieni riippumaton yritys nimeltä Factory Records allekirjoitti ne joka tapauksessa sen vaikutelman perusteella, jonka he tekivät etiketin perustajalle Tony Wilsonille. “Aikana 󈨒 kävin tällä keikalla Manchesterissa, jossa kaikki paikalliset bändit soittivat. Viisitoista bändiä soitti, ja ajattelin: ‘Kumpikaan näistä ei ole oikeasti se,‘ ” Wilson muistelee. Ja#8220Silloin Joy Division tuli lavalle ja soitti kaksi numeroa. Ja ajattelin itselleni, että syy, miksi he ovat erilaisia, on se, että he ovat lavalla, koska heillä on jotain sanottavaa. Muut bändit ovat lavalla, koska he haluavat olla muusikoita. Se on erilainen kuin liitu ja juusto. ”

Siinä, mitä hän kutsuu “, heidän silmissään, heidän soittamissaan kappaleissa, heidän musiikkityylissään. ” Wilson näki jotain erityistä. Niin teki myös Martin Hannett, joka opetti heille studion käytön. Ihannetapauksessa ryhmän pitäisi tuottaa itseään, ” sanoo Hannett, “mutta kun tapasin heidät, he olivat liian nuoria ja he eivät olleet hankkineet mitään näistä taidoista. ” nyt, ja he tuottivat uusimman albumin itse.

Kuten muutkin heidän tekemänsä levyt, uusi albumi ei tunnista bändin jäseniä tai hyvitä tiettyä pelaajaa. Tämä on osa New Order ’s -filosofiaa: he vastustavat rockin ja amp rollin tartuttavaa persoonallisuuskulttuuria ”. Ostat levyn, jossa on musiikkia, miksi sinun pitäisi olla kiinnostunut siitä, kuka soittaa mitä ?, he väittävät. “Se on ryhmä, ei minun nimeni ryhmän lisäksi, ” sanoo Morris. He myös kieltäytyvät usein valokuvista: osa syy on persoonallisuudenvastainen asia, toinen on pelkkä itsetietoisuus. Kaiken kaikkiaan he haluavat keskittyä työhön, musiikkiin.

Vaikka Joy Divisionin ja#8217s -sanoitukset kirjoitti Ian Curtis, New Order tekee yhteistyötä kappaleiden sanojen parissa. “Työskentelemme löyhästi, ” sanoo kosketinsoittaja Gillian Gilbert, 21 (muut ovat kaikki kaksikymmentäkuusi tai kaksikymmentäseitsemän). Hän väittää, että hänet palkattiin hänen kykynsä perusteella soittaa “Jingle Bells.

“Fate kirjoittaa sanoitukset, me teemme loput, ” sanoo Morris heidän harjoituksistaan, jotka järjestetään hautausmaan vieressä. He sanovat sen olevan kammottava paikka, naapurimaiden hautausmaa, joka tekisi loistavan paikan gootti-kauhuvideolle. Itse asiassa he ostivat juuri harjoitushallinsa kaasuyhtiöltä, ja he haluavat muuttaa sen äänitysstudioksi jonain päivänä. Rakennus maksoi paljon, he sanovat, mutta se, mitä he tekevät rahoillaan ja panivat sen takaisin bändiin, ostavat uusimmat laitteet ja maksavat jatkuvista instrumenttien korjauksista. He maksavat itselleen vain seitsemänkymmentä puntaa & ndash noin 110 dollaria & ndash viikossa.

Voi tuntua harvinaiselta, että rocktähti elää, mutta New Orderin jäsenillä on melko vaatimattomia harrastuksia ja yksinäisiä. Bernard tykkää ajaa autollaan ja hänellä on kotitietokone. Peter ryntää moottoripyörällä Gillian pyrkii hamsterihampaaseen ja Stephen kamppailee grafiikalla pienellä tietokoneellaan. Bernard ja Peter käyvät myös lauantai -iltaisin konserteissa ja seurustelevat hieman, mutta Gillian ja Stephen ovat “ - kiinnostuneet seinän kaatamisesta ja sen rakentamisesta. ”

He pitävät myös lukemisesta, sanoo Stephen: “ Bernard ’ on hidas kirjan lukuvuosi, Hooky tykkää Scott Fitzgeraldista, Gillian todella pitää kirjasta nimeltä Käärme ’ -laulu, ja pidän Dostojevskista, hän on todella hauska. ” He eivät ole politiikkaan suhtautuva ryhmä. Kukaan ei äänestänyt viime vaaleissa, Morris uskoo.

Suurin osa ajasta näyttää menevän Uuteen järjestykseen, hautausmaan harjoitussaliin. Täysin synkkä ympäristö bändille, joka jatkaa glum -tavaran markkinointia, jotkut sanoisivat. “People are welcome to see us as whatever they want,” says Morris. “If we’re gloomy to them, we are. I’m not going to say, ‘No, you’ve got it wrong, we’re something else.’ People associate death, gloom, suicide with us, but it’s an albatross.

“We are not deliberately trying to get across the mood of the times,” he adds. “We’re not talking the unemployment blues.”

Their rehearsal hall is just a short trip to the southern reaches of Manchester proper, where they all live, having grown up in nearby Salford and Macclesfield. Asked if the members of the group have been friends for long, Morris sighs. This is a band that carries a heavy history around with it. “We weren’t friends a long time,” he says, “but we’re old friends now.”

This story is from the September 15th, 1983 issue of Rolling Stone.


Ian Curtis

This piece was written for the KCRW music documentary podcast Lost Notes. This season, the poet and cultural critic Hanif Abdurraqib explores a single year: 1980 - the brilliant, awkward and sometimes heartbreaking opening to a monumental decade in popular music. You can find all the episodes from Lost Notes: 1980 tässä . Support KCRW original programs like Lost Notes by donating or becoming a member.

In May of 1980, Joy Division was preparing to embark on their first tour of the United States. They were still riding high off of the immense critical success of their debut album “Unknown Pleasures . ” If you don’t know the album itself, it is very likely that you’ve seen the cover, or at least some version of the cover’s black and white radio waves, which look like tiny mountains. The cover has been repurposed to fit all manner of t-shirt expression – from support for a political candidate to solidarity with Mickey Mouse.


The cover of Joy Division’s “Unknown Pleasures” released in 1979

“Unknown Pleasures” wasn’t immediately commercially successful, but in the fall of 1979, Joy Division went on tour in support of the Buzzcocks, drumming up further critical acclaim and an excitement for their second album already in the works, “Closer .

* To celebrate the release of Lost Notes Season 3 , join KCRW for an epic conversation about the albums that made a forever stamp on 1980. At the virtual table will be Lost Notes S3 host Hanif Abdurraqib, KCRW DJs Anne Litt and Eric J. Lawrence, Music Journalist and Historian Dart Adams, and YOU. RSVP HERE!

It was the band’s performances that got the press going, particularly due to the movements of frontman Ian Curtis. A dark cloud of sweat starting out small and then moving south along his button-down shirts. His movements on stage were chaotic and unpredictable: a moment of stillness followed by a windmill of rapid arm movements, or his body, twisting and turning into a brief and uncontrolled tornado before settling into abrupt calm again. There are videos online – compilations of these moments that people can watch and marvel at. Through the grainy black and white footage, the small fists of Curtis cut through the darknesses, like he’s fighting some invisible demon, circling the stage.


Joy Division performing “She’s Lost Control”

In 1978, a year before the band released its first album, Ian Curtis began suffering epileptic seizures. He was officially diagnosed with epilepsy in January 1979, when his seizures grew more severe. So severe that doctors warned they would disrupt his life to the point that he might not be able to function for more than small bursts of hours at a time. When not recording or touring, Curtis became withdrawn. There were those who called his frantic movements on stage his “epilepsy dance” – something Curtis did to take back control of his body’s faculties, but also movements that mirrored his seizures. So much so that when he’d sometimes pass out on stage and fall into a seizure, there were moments where the audience wouldn’t be able to decipher if he was dancing, or in agony.


Ian Curtis performing at The Lyceum in London, February 29, 1980. Photo by Chris Mills/Redferns via Getty Images

Despite his diagnosis, Curtis didn’t follow doctor’s orders as strictly as those close to him might have wanted him to. He still drank and smoked, and didn’t sleep much. The anticonvulsant medications he was given forced him to have mood swings, and become even more withdrawn than he’d already been. By the time Joy Division had begun to tour and record more vigorously, Curtis saw his condition worsen. By the time they began recording “Closer,” he was suffering about two seizures a week on average. During one recording session, Curtis went to the bathroom, had a seizure and hit his head on the sink. It was nearly two hours before his bandmates found him unconscious on the floor.

And so, when it came time for the band to prepare for their American debut, Curtis, was anxious, concerned, and growing increasingly depressed. He was worried about how American audiences would react to his dancing, or the threat of him passing out on stage and having a seizure. Joy Division had captivated audiences in the UK, who were eager for the way Curtis massaged some lyrical beauty out of otherwise mundane anguish. But it was less certain if they’d garner the same response in the states at the turn of the decade. It was spring in America. The Voyager 1 had confirmed a new moon of Saturn. The Miracle on Ice had happened and the country was still buzzing. “The Empire Strikes Back” and “Pac Man” were released on back to back days. Not everything in the states was all good, of course. But there was a future-facing excitement that had taken hold at the start of 1980, and Joy Division was planning to drop directly into it with visceral and monotone depictions of the human condition, articulated from the stage by a twisting whirlwind of a frontman.


Ian Curtis and Bernard Sumner (L) performing live onstage at the Lantaren in Rotterdam, January 1980. Photo by Rob Verhorst/Redferns via Getty Images.

On April 6 th , 1980, Ian Curtis attempted suicide for the first time. The band had just wrapped the recording of “Closer” in about two weeks. They were still a month away from going on tour in the states, but excitement was growing. Despite that excitement around their music, the band members didn’t have much money. They couldn’t afford to eat consistently, and could barely buy their own drinks. Despite the critical buzz around them, they were still a fairly underground band. Because of this, they had to pack in as many gigs as possible until the album was released. Playing four gigs in three days wasn’t an uncommon week. The pressure of the moment wore on an already unwell Curtis. The breakneck pace of recording had weakened him, and he still wasn’t sleeping well. One night, drunk, he sliced himself repeatedly with a kitchen knife. Then, on April 6 th , he attempted to overdose on his own medication.


Sometimes, when people talk about suicide, they do it as though they’re already talking through a person. So much of this fueled by the anxieties that are taught about dying. The uncertainty of what might be on the other side of a life. If there is anything at all. But Ian Curtis was suffering. He was suffering so deeply, and so consistently, that he felt the need to run into that uncertainty. He was in the midst of a suffering so all-consuming, that the idea of any uncertain other side of it felt like a comfort.

Tony Wilson was the head of Joy Division’s label, Factory Records. After Ian’s first suicide attempt, Wilson was the one that picked Curtis up from the hospital. He took him directly to a rehearsal. On April 8, just two days after his initial suicide attempt, Joy Division was scheduled to play a gig just outside of Manchester. Curtis wasn’t well enough to perform, but took the stage anyway. The hall had a capacity of 400, but with the room at capacity early, someone opened the fire doors and let an additional 200 people in. The band’s manager, Rob Gretton, had arranged for Alan Hempsall from the band Crispy Ambulance to stand in on vocals for Curtis. But Gretton, behind the scenes, also urged Curtis to sing a few songs if he could. And so, near the end, Curtis emerged from backstage and took over for the last few songs.


Bernard Sumner and Peter Hook photographed by Laura Levine during soundcheck at downtown NYC club Tier 3 (TR3), 1980. Photo © Laura Levine

None of the audience was aware that Curtis was unwell. Rumors had started to swirl about his stay in the hospital, but they were scattered – news didn’t travel like it does now. He didn’t take the stage until three songs into the set. For the song “Decades." It opens with the lyrics: " Here are the young men, the weight on their shoulders. Here are the young men, well where have they been ." Perhaps prophetic for a more aware audience. But in that room – hot and packed beyond the capacity of its own walls, confusion turned to annoyance. By the time Curtis finished his second song, he exited the stage. And then, someone threw a pint glass. It was the tipping point that sparked a small riot. The thing that pushed a room of people over the edge. A room that was already eagerly knocking at the door of violence, bodies pushed uncomfortably into one another.

After that show, Curtis grew even more anxious and withdrawn than he already was. There was an endless pressure on him. The band needed him to carry on, when he could barely carry himself. Curtis became a recluse. Tony Wilson offered up a spare cottage in Charlesworth where Curtis could recuperate and rest up before taking on the United States.


Singer Ian Curtis and guitarist Bernard Sumner of English post punk band, Joy Division, at TJ Davidson's rehearsal room, Little Peter Street, Manchester, August, 19th 1979. Photo by Kevin Cummins/Getty Images

If you look on the internet today, you can find copies of Curtis’s lyric sheets. Handwritten on small pieces of notebook paper. Curtis wrote in all caps. Looping and curved letters, but still clear. His handwriting, childlike but eager. The ending of a “C” flowing right into the line that connects an “A." An “E” and an “H” indistinguishable from each other but for the full word they rested inside of. His lyrics were all written like he was in a rush. Like he didn’t trust himself to hold on to his own ideas. In an early draft of the lyrics to “Love Will Tear Us Apart,” Curtis scratched out one word and writes " why is my timing so flawed" above it, in smaller letters. His lyrics, when laid out this way, apart from being mapped onto instrumentation or drowning in the sweat of performance, feel more plain. Anguished, and consistently questioning. He was pulled between his wife and a mistress. Pulled between his illness and a band who was relying on him. Pulled between his desires and his abilities. It all felt, indeed, like his timing and the timing of the world around him never seemed to align.

On the night of May 17, 1980, Curtis told his bandmates that he’d take a train to Manchester and meet them for their flight to the states. He contacted his wife, Deborah, to ask her to stop their in-process divorce proceedings. He asked her to come and spend the night with him, but when she arrived, his mood had changed and he told her that he would spend the night alone. In the early hours of the next morning, he hung himself using a clothesline in the kitchen. In his suicide note to Debroah, he told her that he loved her. It was nearing dawn, he wrote. He could hear birds singing.

Ian Curtis’ body was cremated. His ashes were buried at Macclesfield Cemetery, where they remain today. His headstone has the words “Love Will Tear Us Apart” engraved into it. He was 23 years old.

There were those close to Curtis who expressed regret. Heartbroken that they didn’t see his pained living before it was too late. Even with how it lived in the frantically handwritten lyrics. How it lived in his performances. Violently thrashing his body up against its limits. But it is easy to separate the living from the anguish they are enduring. Particularly in the case of Curtis, who often told the people close to him that he was fine. Who performed, even when just getting out of a hospital. Death opens the window to a dawn of questions. An entire chorus of regrets.

“Closer” was released in July of 1980. It reached #6 on the UK Charts, and the song “Love Will Tear Us Apart” became a top 20 single on the UK charts. On the cover of “Closer,” there was a photo of the tomb of the Appiani family of Italian nobles. It’s carved out of stone. The photo was taken by Bernard Pierre Wolff in 1978. In it, a body lays flat on a slab. On the album cover, one can see the body surrounded by a small group of three mourners.


Cover of Joy Division’s “Closer,” released in 1980

Left in the wake of Ian Curtis’ suicide were Peter Hook, Stephen Morris, and Bernard Sumner. Shortly after the loss of Curtis, the band decided that they would carry on. Though not as Joy Division. Even prior to the death of their singer, the band had made a pact not to carry on with the Joy Division name if any one member was to leave. The band was unable to effectively play any songs from “Closer” without Curtis. So the new unnamed trio made their live debut in late July, less than two weeks after Closer’s release. They played at Manchester’s Beach Club. It was an article in the Guardian, found by manager Rob Gretton, that gave the band their name. It’s headline was about The People’s New Order of Kampuchea. The band became known as New Order. Each member of the band tried their hand at lead singing. Eventually, Sumner was the choice that was landed on. The logic was that he could sing while he wasn’t playing his guitar.

In January 1981, New Order released its first single, “Ceremony.” It was written when Ian Curtis was still alive, and one of the last Joy Division songs to be composed. The lyrics, written by Curtis. There are versions of “Ceremony” as recorded by Joy Division. The most prominent and well-circulated version is from a studio session on May 14 th , 1980. Four days before Curtis’ death. On this version, Curtis’ vocals are muffled and slurred, almost filler to rest over the music. There are bursts of clarity, before the muffled droning begins again. Curtis never transcribed the lyrics to the song. Since they were inaudible on every surviving recording, Bernard Sumner put the recordings through a graphic equalizer in order to at least get close to the lyrics Curtis had written. Its opening line haunts the first verse. This is why events unnerve me . One cannot detach it from the anxieties that blanketed Ian Curtis at the end of his life.


New Order performs Ceremony in 1981

For all of New Order’s success throughout the 80s – the band’s soundtrack-ready songs and rapturous live performances, I love the way the first single came to life the most. I think a lot about the voices of the dead – the voices of our dearly beloved and how they can fade into memory after too long. How many people have I lost? And, through that loss, how many memories of a voice echoing through a better moment have I lost? I sometimes remember the laugh of a dear friend who I buried some time as a teenager. I can remember the music of certain words, but not full sentences. Only when I open an old diary or read an old letter does the sound of someone’s voice come flooding back to me. The way that some people write and fall into the language of their old writing is like a lighthouse. Another way to stretch out and expand the memory of a person. To step into their old words. To remember their voice for a moment and ask other people to bask in that memory.

From the cutting room floor, a song with Ian Curtis haphazardly slurring the words he’d written became the first single for a decade-defining band. A band made up of people who were weighed down by grief and regrets. Straining themselves to make sure they did justice to the words Ian Curtis couldn’t bring himself to sing clearly at the end of a life that was filled with pain. Joy Division, if not for their brilliance, would have been a small blip on the radar of music. They were a band for four years total, but their most public output was two albums in the span of 13 months, and then they were gone. Left to be memorialized by nostalgia and memorabilia, and the romantics of quoted lyrics. Lyrics about living a life that is sometimes impossible but briefly good.


New Order performs Ceremony in 2002

The fully lived life and all of its nuances are sometimes the victims of nostalgia. Of romance. That there was a person behind all of our regalia. New Order began with this in mind, on the shoulders of its past. The most generous starting point.

* CORRECTION: A previous version of this story cited Ian Curtis as being 24 around the time of his death. He was 23. The story has been updated.


Guitar Owned by JOY DIVISION’s IAN CURTIS and Played in the Video for “Love Will Tear Us Apart” Is Up for Auction

British-made, serial no.76634 stamped on the neckplate, pentagonal mahogany body finished in white with Jennings’ Bigsby B5-type tremolo, Tune-o-matic roller bridge, three pickups with six push-button controls, including the misprinted ‘Replat’ for ‘Repeat’, and five rotary controls, original strap buttons, back with cavity for PP3 battery conversion, laminated scratchplate, one-piece maple neck with zero-fretted rosewood fingerboard and original frets, dot markers, headstock with Phantom VI Special decal, chrome truss rod cover and non-original Schaller machineheads, in hard rectangular, plush-lined case, accompanied by a copy of 12” single for the 40th anniversary of “Love Will Tear Us Apart” on vinyl, and a letter of provenance from Ian’s daughter Natalie Curtis, CITES license no.592982/01

Owned and played by Joy Division frontman, singer-songwriter Ian Curtis (b.1956-d.1980). Used by fellow band-mate Bernard Sumner following Ian’s death, and later gifted to Ian’s daughter Natalie Curtis, in circa 2002.

Considered by many as a British cultural icon who had a once-in-a-generation talent, Ian Curtis’s musical legacy, even 40 years on, is as strong as ever. Despite a short career, Ian’s association with Joy Division as a fascinating and enigmatic figure was instrumental in the band becoming pioneers of the post-punk movement with their debut album ‘Unknown Pleasures’, released by Factory Records in 1979. Now regarded as one of the best albums of all time, it’s said ‘Unknown Pleasures’ defined not only the city of Manchester, but a moment of social change. Through his complex and melancholic song-writing, his distinct vocals, and commanding stage presence, Ian has managed to leave a lasting influence on musicians everywhere, and the music industry has never quite been the same since.

Formed in 1976 in Salford, Greater Manchester, Joy Division (originally named Warsaw) consisted of singer and ‘song-poet’ Ian Curtis, guitarist and keyboardist Bernard Sumner, bass player Peter Hook, and drummer Stephen Morris (who joined in 1977). Inspired by other musicians such as David Bowie, Kraftwerk, Sex Pistols, Jim Morrison, Iggy Pop, Roxy Music and Lou Reed, Ian’s vision had a powerful impact on the band, resulting in Joy Division moving away from the typical ‘punk sound’ of the time, and instead creating their own sound, now considered as the start of the post-punk movement.

Bought in September of 1979 by Joy Division’s manager, Rob Gretton, this Phantom Vox was the guitar used by Ian on stage during Joy Division’s 1980 European Tour, as well as on the recording of their track “Heart and Soul”, and features throughout the music video for the timeless hit “Love Will Tear Us Apart”. As photography shows, Ian can be seen playing this guitar at several venues during the band’s 1980 tour, the best-known imagery being those atmospheric shots taken by photographer Anton Corbijn – who is responsible for much of the band’s early photography. Corbijn is also the creator for the music video for the re-release of Joy Division’s hit “Atmosphere” in 1988, and directed the Ian Curtis biopic Control, released in 2007.

Joy Division recorded their single “Love Will Tear Us Apart” at Pennine Studios, Oldham, on 8th January 1980, along with the B-side, “These Days”. This version was very similar to the version the band played live, however the band later re-recorded the single with producer Martin Hannett at Strawberry Studios, Stockport in March 1980. By March of the same year, the band were recording their second studio album Closer, recorded at Britannia Row Studios in Islington, London. It is said Ian played this Vox on the track “Heart and Soul” on this album in an interview for Pat Graham’s book, Instrument, Bernard Sumner states: Ian really liked this guitar. The Phantom had tons of effects built into it, as an added bonus. It had a pause unit, and a thing called the ‘replat’. When we got the guitar, half the effects didn’t work, and we were thinking, “what the hell is replat?” We got the guitar repaired, and it turned out that ‘replat’ is actually ‘repeat’ – it was just a misprint. The guitar has a battery in it, and if you press the buttons in the wrong combination it will go into self-oscillate mode and start to make this strange twittering sound that Ian liked very much. It is a pretty wacky guitar. It sounded like some of the thinner guitars on Velvet Underground tracks, clean and jangly…”

Joy Division released their single “Love Will Tear Us Apart” on the 18th April 1980 on Factory Records. This was closely followed by the band filming their own promo video on the 28th April at T.J. Davidson’s studio on Little Peter Street, Manchester (a location they had rehearsed in at the start of their career). It is in this video, set in a disused mill, that Ian Curtis can be seen singing and playing his Vox Phantom guitar. A suitably gritty backdrop for a deceivingly melancholic track, this video has undeniably become a part of musical history. Sadly, this was the only music video Joy Division ever filmed, for Ian Curtis committed suicide at his home in Macclesfield just three weeks later in May 1980, on the eve of the band heading off for their first American tour. He was aged just 23. In Peter Hook’s book Unknown Pleasures: Inside Joy Division, he comments on Ian’s guitar playing, saying: “You could tell he would have been a great guitar player…He’d picked the guitar up late, starting around the time we were writing the sounds that would become ‘Closer’… He played in the video for “Love Will Tear Us Apart” and was obviously quite a rudimentary player, but you could tell he would have got so much better because he had that ear – he thought like a musician.”

Following Ian’s untimely death, the band released the video for “Love Will Tear Us Apart”in June 1980 and it has since gained over 63 million views on YouTube. Shortly after this the band released their second and final album, ‘Closer’, in July 1980. Upon its release the album went to no.6 in the charts and by 1982 had sold over 250,000 copies worldwide, with the posthumous single “Love Will Tear Us Apart” having sold over 160,000 copies. This year, 2020, therefore marks the 40th anniversary of not only this important music video, Joy Division’s last album, but also of Ian’s passing.

The Phantom Vox stayed with the band, who later that year became the prolific ‘New Order’, and was looked after and used by Bernard Sumner. Sumner has said: …we did use it on a couple of New Order recordings, the one I remember is “Everything’s Gone Green” (released in 1981). On the rhythm guitar part on that song, you can hear this guitar.” Music journalist Jon Savage has also said that it was played by Johnny Marr of The Smiths whilst part of his alternative dance supergroup Electronic with Bernard. Many years later, Bernard gifted the guitar to Ian’s daughter Natalie when she came of age in circa 2002. The guitar has remained in her possession since then.

“The guitar came to me at a time in my life when I was keen to learn more about my late father. I’m not at all musical, yet it is fascinating to see my father’s guitar, I mean, it’s such personal thing. Since I’m a visual person, the Phantom is especially interesting to me, as the design is rather unusual. I grew up around and have worked with musicians, and although I’ve seen a lot of guitars, I’ve never seen anything like this. From everything I’ve been told about my father, he was very obsessed with how things looked, and so to me the Phantom makes sense and very much feels like Ian Curtis’s guitar. It’s obviously super cool, regardless of its previous owner, and it sounds great, and even though I wouldn’t know what the hell to do with them, the geek in me loves all the built-in effects. If I had any kind of aptitude, it’s the sort of guitar I’d want for myself! As I didn’t know my father, it’s quite special to gain this further insight and to discover that our tastes align.” – Natalie Curtis, 2020.

The Vox Phantom model was originally introduced in 1962 by the Jennings company and, following a series of variations, the Mark VI Special was featured in Vox’s Autumn 1967 marketing material. It said of the battery-powered, built-in effects: Easy to operate, easy to memorise – the whole range of sound and effects is there with the guitarist, all the time. No accessories. No foot switches. The push buttons were for Treble Boost, Bass Boost, Top Boost, Mid Boost, Fuzz and Repeat Percussion. The rotary controls operated as pickup selector, a switch between three mid boost frequencies, Fuzz Sustain, Repeat Speed, Volume (also On/Off) and for enabling an ‘E’ reference tone to aid guitar tuning. The range of Vox’s guitars in their literature at the time promised The Exciting Sound And Way-Out Effects Of ‘68. Unique for its distinctive, pentagonal shape, which became part of the iconic representation of the British Invasion this Vox was originally made in Dartford in Kent, before manufacturing was later relocated to Italy.


Rock Britain

Even though they weren’t the best-selling band and never boasted high chart positions, Joy Division played a major part in the development of UK music. In late 1970s Joy Division became one of the pioneers of post-punk and played a considerable part in shaping the genre. Their career was bright, but short and tragic – just like a flame that flared up glaringly, but extinguished quickly and suddenly. One of the last chords in the band’s life was ‘Love Will Tear Us Apart’ – a dramatic song full of melancholy and pain.

Ian Curtis wrote ‘Love Will Tear Us Apart’ in August 1979. It was one of the few songs where Curtis played the guitar. Joy Division played it live for the first time in the autumn 1979 during their tour with Buzzcocks. The track encapsulated all the pain Ian Curtis was going through at that moment in his personal life, which was connected with his failing marriage and the state of depression, even despite Joy Division’s becoming very successful. This song was the mirror of his feelings, as he always made sure not to make them too prominent in life, but chose to pour all the emotions into his songs instead. The track was officially released in June 1980, two months after Ian Curtis committed a suicide and the era of Joy Division came to an end, following their promise that the band would end if someone of the comprising musicians died.

Developing slowly and smoothly, ‘Love Will Tear Us Apart’ has got the sense of impending doom in it brought by deep, droning, solemn bass and anxious drums. Ian Curtis’s vocals are calm with heartbreak felt acutely in every word and echoing in listeners’ souls. Positioning ‘Love Will Tear Us Apart’ as a sad love song is a bit superficial, as this track is much more than that. It’s a confession, a cry of heartbreak and pain, an outlet for bottled up agony, depression and, in a way, an entreaty for help…

Joy Division were a band for only four years, but for this period of time they managed to achieve more and make more impact than many other bands in longer periods. Their legacy still lives and music lovers all around the world still admire their gloomy, haunting music full of honesty, personal experience and heartbreaking life stories.


Ian Curtis’ wife felt ‘angry’ and ‘humiliated’ about being subject of ‘Love Will Tear Us Apart’

Joy Division singer Ian Curtis’ widow Deborah Curtis has admitted that she felt “angry” and “humiliated” when she found out that ‘Love Will Tear Us Apart’ was written about her.

Detailing the event in the introduction to new book So This Is Permanence: Ian Curtis, Joy Division Lyrics and Notebooks – reprinted exclusively in this week’s NME, on newsstands from today (October 8) and available digitally, Deborah speaks candidly about Joy Division’s 1980 hit.

Speaking about how their life changed after Ian was diagnosed with epilepsy, Deborah explains that “he became resentful at home as if broaching the subject of his illness aloud made it more real”, and detailed how the frontman used to channel this into his writing and performance. “How did I feel when Rob Gretton told me ‘Love Will Tear Us Apart’ was about me? Angry, humiliated,” she revealed. “I scoured his manuscripts looking for evidence that it wasn’t so.” “The burden of finding a way to displace what was happening in his life must have twisted him to the core,” she added.

Elsewhere in the piece, Deborah also talked about meeting Ian for the first time when he “was wearing eye makeup, tight jeans and a fun fur jacket” and about finding the late frontman’s handwritten journals.

A selection of pages from the journal including the original handwritten lyrics to ‘Love Will Tear Us Apart’ alongside Deborah Curtis’ full introduction can be found in this week’s NME magazine.

So This Is Permanence: Ian Curtis, Joy Division Lyrics and Notebooks, edited by Deborah Curtis and Jon Savage, is published through Faber & Faber on October 16.

Meanwhile, former Joy Division guitarist Bernard Sumner also recently released an autobiography entitled ‘Chapter and Verse’. Going into detail about the group, it was labelled “cruel and spiteful” by bassist Peter Hook for its depiction of inter-band relationships.


Katso video: CONTROL - Última noche de Ian Curtis (Heinäkuu 2022).


Kommentit:

  1. Kerrigan

    Täysin samaa mieltä hänen kanssaan. Ajatus hyvästä, olen kanssasi samaa mieltä.

  2. Albinus

    kiitos artikkelista ... lisätty lukijalle

  3. Joseba

    Slaughter links !!!!!!!!!!! Kiitos!!!!!

  4. Gabrielo

    Hän ei varmasti ole oikeassa

  5. Tyla

    Voin uskoa sinulle :)

  6. Yozshukora

    Se on huomattavaa, se on huvittavaa tietoa

  7. Kirkley

    Very advise you to visit a site that has a lot of information on the topic interests you.



Kirjoittaa viestin